El gusto francés
11.FEB.2022 – 08.MAY.2022
Actuales
Jean-Honoré Fragonard
El sacrificio de Calírroe, 1765
Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
Foto © Pablo Linés
11.FEB.2022 08.MAY.2022
El gusto francés
Madrid
Jorge Ribalta
CCIB, plaza de Willy Brandt 11-14, 15 de junio de 2011
De la serie «Futurismo»
© Jorge Ribalta, VEGAP, Madrid, 2022
11.FEB.2022 08.MAY.2022
Jorge Ribalta
Madrid
Lee Friedlander
New York City, 1963
© Lee Friedlander, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco and Luhring Augustine, New York
18.FEB.2022 15.MAY.2022
Lee Friedlander
Barcelona
Adolf Mas Ginestà
Vista de la Puerta del Ángel, 1902
© Fundació Institut Amatller d’Art Hispànic
18.FEB.2022 15.MAY.2022
Próximas
Bleda y Rosa
Alcoba junto al Patio del Cuarto Dorado. Alhambra de Granada, 2005. Serie Estancias, 2001-2006
© Bleda y Rosa, VEGAP, Madrid, 2021
10.JUN.2022 04.SEP.2022
Bleda y Rosa
Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE (Barcelona)
María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) se cuentan entre los artistas de su generación que han abordado con mayor atención las complejidades que rodean la noción de paisaje desde el ámbito de la fotografía contemporánea. A lo largo de tres décadas y a través de ambiciosas investigaciones desarrolladas en diversos países, han llevado a cabo una de las exploraciones más intensas y rigurosas en torno a los vínculos que imbrican imagen, territorio y memoria.
Esta retrospectiva recorre su trayectoria reuniendo por primera vez el conjunto de su obra realizada hasta la fecha; una perspectiva excepcional teniendo en cuenta la extensión de sus series y el marco temporal que abarcan. La muestra permite profundizar en el calado de su propuesta artística a la vez que configura nuevos campos de análisis en los ámbitos temáticos presentes en su obra. En este sentido, la exposición circunscribe los grandes ejes discursivos de su trabajo, entre los cuales destacan la dialéctica entre paisaje y territorio, así como la narratividad de las imágenes en relación con los relatos históricos y la experiencia personal.
Garry Winogrand
Opening Night, Metropolitan Opera House, Lincoln Center, New York, 1967
© The Estate of Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco
10.JUN.2022 04.SEP.2022
Resonancias
Colecciones Fundación MAPFRE
Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE (Barcelona)
Detrás de cada imagen no hay ningún misterio: simplemente hay otra imagen. Sólo podemos imitar gestos que son siempre anteriores, jamás originales. En cierta medida, por tanto, todo es un déjà-vu. El significado de una imagen no subyace tanto en su origen o en su genealogía como en su destino.
“Resonancias” es una suerte de manifiesto experimental que consiste en seleccionar una serie de obras de la colección fotográfica de la Fundación MAPFRE- especialmente rica en autores clásicos estadounidenses- y proponer su reverberación o resonancia en las prácticas fotográficas contemporáneas. No se trata, pues, de limitarse a elegir unas obras bajo un determinado criterio curatorial sino de especular pedagógicamente sobre el tránsito de la fotografía a la postfotografía. Esto es, lo que se pretende es visualizar la evolución de una fotografía como expresión estética que promete la verdad y la memoria, a las esencias anti-estéticas que entienden las imágenes como gestos compartidos de articulación social.
Paolo Gasparini
Campaña electoral, Avda. Urdaneta, Caracas, Venezuela, 1968
Colecciones Fundación MAPFRE
© Paolo Gasparini
02.JUN.2022 28.AGO.2022
Paolo Gasparini
Campo de imágenes
Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Madrid)
Paolo Gasparini (Gorizia, Italia, 1934. Nacionalizado en Venezuela desde 1954) es el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sudamericano. Sus imágenes transmiten la dura realidad social que ha enfrentado una región cuya autenticidad cultural es incuestionable y en donde pasado y tradición dialogan con una torpe modernidad. Gasparini crea una obra con un lenguaje visual propio y en la que parece manifestar una crítica a la sociedad de consumo.
La exposición hace un recorrido por la trayectoria del artista durante seis décadas de carrera presentadas como si de un viaje se tratara. Será Un itinerario por diversas urbes mutantes americanas y europeas en las que veremos cómo conceptos ya señalados, como riqueza y pobreza, se distorsionan para ser redefinidos.
Todas las obras forman parte de las colecciones de Fundación MAPFRE.
Carlos Pérez Siquier
S/T, 1965
© Carlos Pérez Siquier
02.JUN.2022 28.AGO.2022
Carlos Pérez Siquier
Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Madrid)
La muestra de Carlos Pérez Siquier (1930 – 2021) se plantea como una retrospectiva, que recorre sus series más señaladas, y como un sentido homenaje al fotógrafo, fallecido recientemente, que desde su Almería natal destacó en el panorama español e internacional como pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España. Desde postulados próximos al neorrealismo y, más adelante, como pionero de la fotografía en color, Pérez Siquier actuó desde una mirada singular, plenamente consciente de su autoría a pesar de haber partido desde una concepción intuitiva de la fotografía, lejana a cualquier formación académica. El reconocimiento a su carrera se materializó en 2003 cuando fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía.
Histórico
Si no pudiste ver alguna de nuestras muestras o te gustaría volver a recordar las sensaciones que tuviste delante de alguna obra, puedes hacerlo aquí, en el histórico de exposiciones.
Salas
