Morandi. Resonancia infinita
24.SEP.2021 – 09.ENE.2022
KBr Flama 21
30.SEP.2021 – 16.ENE.2022
Actuales
Sin título, Eurana Park, Weatherly, Pensilvania, 1982
© Judith Joy Ross, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne
24.SEP.2021 09.ENE.2022
Judith Joy Ross
Madrid
Natura Morta [Naturaleza muerta], 1941
Istituzione Bologna Musei | Museo Morandi
© Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021
24.SEP.2021 09.ENE.2022
Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir
Serie Obscure Presence, 2018-2020
© Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir
30.SEP.2021 16.ENE.2022
KBr Flama 21
Barcelona
Campaña electoral, avenida Urdaneta, Caracas, 1968
Colecciones Fundación MAPFRE
© Paolo Gasparini
30.SEP.2021 16.ENE.2022
Próximas
Lee Friedlander
Oregon, 1997
© Lee Friedlander, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco
17.FEB.2022 15.MAY.2022
Lee Friedlander
Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE (Barcelona)
En 1963, Lee Friedlander (Aberdeen, Washington, 1934) había definido su fotografía como “el paisaje social americano”. De esta manera, se diferenciaba -junto a otros importantes artistas del momento como Garry Winogrand y Diane Arbus-, de los fotógrafos documentalistas de décadas anteriores.
Tras las exposiciones New Documents, organizada en el Museum of Modern Art y Toward a Social Landscape en la George Eastman House, quedó clara la influencia que tanto Walker Evans como Robert Frank ejercían sobre los tres. No obstante, no hay que olvidar que, a pesar de la definición de Friedlander sobre su propio trabajo, los nuevos documentalistas estaban sobre todo interesados en conocer más sobre sí mismos y sobre los hechos visuales de su entorno que en los problemas sociales que preocupaban a sus antecesores.
Adolf Mas Ginestà
Juegos. Gran Vía de las Cortes Catalanas, 1906
© Institut Amatller d’Art Hispànic. Arxiu Mas
17.FEB.2022 15.MAY.2022
Adolf Mas
Los ojos de Barcelona
Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE (Barcelona)
Presentamos un recorrido por la obra de Adolf Mas Ginestà (1860-1936), conocido por la importancia de su labor en el campo de la fotografía patrimonial y referente imprescindible a la hora de entender la transformación social de Barcelona en la entrada del siglo XX.
Las 150 imágenes que presenta la exposición, tomadas por esta figura clave de la fotografía novecentista catalana, perfilan una Barcelona de contrastes, estratificada entre las barracas del extrarradio y las mansiones del ensanche, adentrándose en las nuevas instituciones políticas, las escuelas modernas, los talleres de formación de las mujeres y los estudios de los artistas. En su obra, lo documental se funde con una construcción estética en línea con la producción de otros autores contemporáneos y posteriores como Eugène Atget, Brassaï o la corriente de la fotografía humanista.
Con la colaboración de Arxiu Mas de la Fundación Instituto Amatller de Arte Hispánico, la muestra se enmarca en la línea de programación que Fundación MAPFRE ha iniciado en Barcelona en colaboración con instituciones catalanas que albergan un rico patrimonio fotográfico que, en esta ocasión, nos restituye el extraordinario paisaje visual y la memoria colectiva de la Barcelona de comienzo de siglo, vista por los ojos de Adolf Mas.
Alfred Dehodencq
Las hijas del duque de Montpensier, 1855-1863
Museo Nacional del Romanticismo, Madrid
© Alfred Dehodencq
11.FEB.2022 08.MAY.2022
El gusto francés
Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Madrid)
La exposición El gusto francés pretende paliar una deuda pendiente: la del análisis de la presencia del arte galo en nuestro territorio a lo largo de un período prolongado, el de mayor influencia recíproca e interrelación entre los dos países: los siglos XVII, XVIII y XIX. La extensa cronología barajada permite comprender el gusto francés como un fenómeno insertable en la categoría de la longue durée: es decir, un proceso histórico que atraviesa diversos contextos, desafía los límites cronológicos y, por tanto, abre numerosos y sugerentes vectores.
El proyecto se plantea de manera transversal. Cruza aspectos de la historia del gusto con elementos de la historia del coleccionismo, combinados con otras disciplinas colaterales como son el estudio de las relaciones diplomáticas, los fenómenos de hibridación cultural o el análisis de la construcción de las identidades nacionales. Asimismo, desde el punto de vista estrictamente material, la muestra no se plantea límites y trata de pensar en esa evolución de un cierto gusto atravesando territorios creativos tan diversos como la pintura, la escultura, los textiles, las artes suntuarias y objetos de uso cotidiano o la moda.
Jorge Ribalta
De la serie Sur l’herbe (En la hierba), 2005-2008
© Jorge Ribalta
11.FEB.2022 08.MAY.2022
Jorge Ribalta
Todo es verdad. Ficciones y documentos.
Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Madrid)
Se trata de la primera presentación «total» del trabajo de Jorge Ribalta. Una de las particularidades más destacadas de su trabajo es su lógica serial y de grandes conjuntos que difícilmente se traducen a imágenes icónicas o emblemáticas. En este sentido, la exposición se plantea como una sucesión de ambientes, con diferentes grados de, llamémosla así, saturación. El título provisional se inspira, en el famoso documental inacabado de Orson Welles (It’s All True, 1941-1943), un material que ha generado importantes debates a lo largo de las últimas décadas.
Exposición coproducida con el MUN (Museo de la Universidad de Navarra).
Histórico
Si no pudiste ver alguna de nuestras muestras o te gustaría volver a recordar las sensaciones que tuviste delante de alguna obra, puedes hacerlo aquí, en el histórico de exposiciones.
Salas
