Cultura en movimiento

Nuestras exposiciones, los artistas, descubrimientos… y más

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Un espacio desde el que volver a nuestras exposiciones de la mano de lo que destacados protagonistas de nuestra vida cultural (artistas, fotógrafos, críticos, historiadores del arte y la fotografía, comisarios, escritores, etc.) nos aportan con sus reflexiones en torno a algunas de las obras que forman parte de nuestras exposiciones.

Un espacio que es también un índice (al fin y al cabo, una sucesión de indicios) con el que, desde esas propuestas, acercarnos a otras obras, a otros artistas y experiencias con las que enriquecernos.

74 exposiciones

Lo que no se ve, lo que no se sabe

Adolf Mas
Sala de treball i biblioteca de l’Arxiu Mas , Arxiu Mas, 1927
© Fundació Institut Amatller d'Art Hispànic

Lo que no se ve, lo que no se sabe

A Victoria Cirlot le asalta la nostalgia ante esta imagen de Adolf Mas que reproduce un espacio que le fue familiar durante su infancia. Contemplarlo ahora, cuando ya no existe, le lleva a una hermosa reflexión en torno a la memoria personal y el recuerdo de los lugares que han dejado huella en nuestra biografía emocional.

El ímpetu de mis ancestros

Judith Joy Ross
Madame Magassouba, Porte de Clignancourt, París, 2003
© Judith Joy Ross, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne

El ímpetu de mis ancestros

La mujer de esta fotografía de Judith Joy Ross mira a la cámara. Se llama Madame Magassouba y, con su cuerpo entregado y dispuesto, atemporal, se pregunta si la fotógrafa logrará, al disparar la cámara, revelar todo lo que ella lleva en su interior. La escritora Ana Quiroga percibe en su posición de espera una resignación que le ha quitado la fe ciega en sus propios brazos mientras su pecho late con el ímpetu de sus ancestros.

Adam Rutski, profesor de español

Judith Joy Ross
Adam Rutski, profesor de español, Hazleton High School, 1992
© Judith Joy Ross, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne

Adam Rutski, profesor de español

Una escena aparentemente sencilla nos provoca al tiempo una extraña y sugerente inquietud. Un profesor se apoya levemente sobre el encerado, con un folio en la mano, mientras los alumnos parecen tomar nota o completar un examen. Pero ¿dónde nace la perturbación del espectador? Para Ignacio Elguero, poeta y periodista, “la respuesta a todo está en el lienzo”, tal y como decía Edward Hopper, y la respuesta a la desconcertante y atractiva actitud de Adam Rutski está en la turbadora fotografía de Judith Joy Ros.

La gravedad sobre su mirada

Judith Joy Ross
Filadelfia, Pensilvania, 1998
© Judith Joy Ross, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne

La gravedad sobre su mirada

Sofia, la adolescente afroamericana retratada en esta imagen, realizada por Judith Joy Ross Ross en el verano de 1998 para explorar la juventud urbana en una zona muy deprimida de Filadelfia, evita mirar a la cámara. La escritora Julieta Valero observa la gravedad que transmite este retrato, un haiku de una naturaleza humana que se sabe observada en su siendo, pero no sometida a veredicto.

Escenografía doméstica

Giorgio Morandi
Natura morta [Naturaleza muerta], 1941
Istituzione Bologna Musei | Museo Morandi
© Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021

Escenografía doméstica

Objetos, botellas, vasijas, jarrones, candelabros pintados una y otra vez, en distintas composiciones, de manera obsesiva, ahondando en lo cotidiano, en lo íntimo. Para Nona Domínguez Sanjurjo, la obra de Morandi nos habla de una realidad construida, una escenografía, una presencia poética de los objetos que, junto a la sutil utilización de la luz, crea una atmósfera sin dramatismos, cuya dosis de irrealidad puede llegar a inquietarnos y conmovernos.

Volver

Paolo Gasparini
Regreso a casa, São Paulo, 1997
Colecciones Fundación MAPFRE
© Paolo Gasparini

Volver

Volver no es nunca volver, pero ¿cómo describir el anhelado momento de dar un paso tras otro para emprender el viaje de regreso al sitio del que uno se fue? La escritora Najat El Hachmi acompaña a los personajes de la imagen de Gasparini en su vuelta a casa, con el corazón palpitando y la respiración detenida, en el momento en el que están presentes otra vez en el lugar del que se ausentaron.

El corazón entre las piedras

Paolo Gasparini
La mina de piedras, Bolivia, 1971
Colecciones Fundación MAPFRE
© Paolo Gasparini

El corazón entre las piedras

En la imagen del fotógrafo italiano Paolo Gasparini una mujer avanza bajo el peso de su carga, histórica e individual. Se trata de una mujer minera de Bolivia que resiste y persiste, en el equilibrio de la nada. La escritora Flavia Company percibe el soplo del viento seco y frío, y el silencio acompasado por la respiración agitada de la mujer en esta imagen que muestra y denuncia las injusticias sociales de la doliente Sudamérica.

La gracia de la vida vivida

Paolo Gasparini
Juego de niños con grafitis, Sao Paulo, 1997.
Colecciones Fundación MAPFRE
© Paolo Gasparini

La gracia de la vida vivida

A Albert Forns le gustan las imágenes que no son solo una mera imagen, en las que hay algo más que una composición certera y lo que vemos es un trozo de vida capturada que lleva al espectador a novelar para completar el relato. Ante esta fotografía de Gasparini, al escritor le surgen preguntas y algún reconocerse. En la imagen del fotógrafo italiano, vive el antes y el después, ganando la gracia de la vida vivida.

Giorgio Morandi en 1919, o, ya, la pureza

Giorgio Morandi
Natura morta, 1919
© Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021

Giorgio Morandi en 1919, o, ya, la pureza

Con su rigor y claridad interpretativa habituales, el historiador del arte Juan Manuel Bonet se detiene en esta Natura morta de 1919, el periodo en que Morandi se interesa por la “pintura metafísica”, y explora la forma en que esa obra muestra las influencias recibidas al tiempo que adelanta algunos de los singulares caminos que tomará después la pintura del artista boloñés.

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