Exposiciones y colecciones
Creemos en el poder de la cultura para ayudarnos a comprender nuestro tiempo y hacernos, individual y colectivamente, mejores. Por ello, impulsamos un programa expositivo dedicado a las artes plásticas y la fotografía, con muestras que recorren desde los inicios de la modernidad hasta mediados de siglo XX en aquellas, y desde sus orígenes hasta la creación contemporánea en fotografía; un programa que, en colaboración con instituciones nacionales e internacionales, llegan a nuestras salas de Madrid y Barcelona y a museos de todo el mundo.
Este compromiso se completa con las Colecciones de Fundación Mapfre, integradas por cerca de 2.200 obras de pintura, dibujo, grabado y fotografía, un patrimonio artístico que preservamos y compartimos para acercar la cultura al mayor número posible de personas.
Exposiciones
Eleanor Fortescue-Brickdale
El pálido semblante del amor verdadero, 1899
© Musée d’Orsay, dist. RMN-Grand Palais/Sophie Crépy
24.SEP.2026 – 10.ENE.2027, MAD
Prerrafaelismo
Itinerarios femeninos (1850-1914)
Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos, 1850-1914 revisita este movimiento, nacido en Gran Bretaña como oposición al arte académico oficial en 1848 y que se mantuvo vigente hasta los primeros años del siglo XX. La exposición presenta una amplia antología de las distintas formas en que las mujeres artistas se aproximaron a este nuevo estilo.
Para ello, examina cómo las artistas de la sociedad victoriana abordaron y adaptaron el potencial del prerrafaelismo desde la posición de desventaja que la sociedad de entonces les imponía, así como los diferentes factores de su vinculación al movimiento: sus relaciones con ciertos artistas varones; su entusiasmo por John Ruskin, destacado defensor del prerrafaelismo, o su independencia de criterio y gusto, entre otros.
Esta variedad de caminos tomados para llegar al nuevo estilo generará también obras diversas: óleos, acuarelas, dibujos y grabados, fotografías, textiles, bordados, esmaltes o vidrieras, de artistas como Elizabeth Siddal, Julia Margaret Cameron, Evelyn De Morgan, May Morris y Eleanor Fortescue-Brickdale, entre otras artistas representadas en la exposición.
Else Blankenhorn
Sin título [Paisaje ribereño nocturno], 1908–1919
© Colección Prinzhorn, Hospital universitario de Heidelberg
24.SEP.2026 – 10.ENE.2027, MAD
La otra orilla de la vanguardia
La otra orilla de la vanguardia aborda la relación entre el arte de vanguardia y las obras realizadas por pacientes psiquiátricos, consideradas aquí como umbral al que se asomaron los artistas vanguardistas en su renovación del arte moderno.
La exposición toma como punto de partida el libro Expresiones de la locura (1922), del psiquiatra e historiador del arte alemán Hans Prinzhorn (1886-1933), elaborado a partir del estudio de la colección de trabajos de pacientes con enfermedades mentales que había reunido el hospital de Heidelberg. Esta publicación otorgó visibilidad y dignidad artística a las creaciones de estos pacientes y supuso un cuestionamiento de las fronteras tradicionales del arte. La exposición examina también el contexto cultural y artístico en el que se gestó el libro, así como su influencia posterior en diversos movimientos de vanguardia y su papel decisivo en el surgimiento del Art brut.
Minor White
Cape Ann, Massachusetts, de Secuencia 1968, 24 de diciembre de 1966
The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, legado de Minor White
© Trustees of Princeton University. Foto: Allen Chen
24.SEP.2026 – 10.ENE.2027, MAD
Minor White
Figura de enorme influencia en la fotografía estadounidense del siglo XX, Minor White (Minneapolis, 1908–Boston, 1976) desplegó su concepto de la fotografía desde prácticamente todos los ámbitos del medio, desde la creación y la docencia a la actividad editorial y museística. Fundador y editor de la revista Aperture y profesor en algunos de los centros de enseñanza más relevantes de la escena norteamericana, Minor White se sirvió de estos recursos para transmitir y compartir su ideario y alcanzar su objetivo de presentar la imagen fotográfica como espacio de autoconocimiento y transformación espiritual. Organizada con motivo del cincuentenario de su fallecimiento, esta exposición —la primera gran retrospectiva de su trabajo en Europa— ofrece una completa panorámica de su obra, con sus temas más representativos (la fotografía de naturaleza, el retrato y la fotografía de calle) y una especial atención a su trabajo con secuencias.
Minor White
Cape Ann, Massachusetts, de Sequence 1968, 24 diciembre 1966
The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, legado de Minor White
© Trustees of Princeton University. Foto: Allen Chen
18.JUN.2026 – 06.SEP.2026, BCN
Minor White
Figura de enorme influencia en la fotografía estadounidense del siglo XX, Minor White (Minneapolis, 1908–Boston, 1976) desplegó su concepto de la fotografía desde prácticamente todos los ámbitos del medio, desde la creación y la docencia a la actividad editorial y museística. Fundador y editor de la revista Aperture y profesor en algunos de los centros de enseñanza más relevantes de la escena norteamericana, Minor White se sirvió de estos recursos para transmitir y compartir su ideario y alcanzar su objetivo de presentar la imagen fotográfica como espacio de autoconocimiento y transformación espiritual. Organizada con motivo del cincuentenario de su fallecimiento, esta exposición —la primera gran retrospectiva de su trabajo en Europa— ofrece una completa panorámica de su obra, con sus temas más representativos (la fotografía de naturaleza, el retrato y la fotografía de calle) y una especial atención a su trabajo con secuencias.
Joaquín Tusquets de Cabirol
Viaje a Francia, mayo de 1955
Archivo Fotográfico Joaquín Tusquets de Cabirol / Fundación Photographic Social Vision
© Archivo Fotográfico Joaquín Tusquets de Cabirol
18.JUN.2026 – 06.SEP.2026, BCN
Joaquín Tusquets de Cabirol
La forma elocuente
Joaquín Tusquets de Cabirol (Barcelona, 1904-1979) disfrutó en su acomodado entorno familiar de una educación sensible al arte y la cultura que sin duda contribuyó a educar su criterio fotográfico. Químico e industrial de profesión, encontró en la fotografía un medio para reflejar una mirada lúcida, estética y profunda de su entorno. Sus imágenes, que ofrecen una visión única de la Cataluña de posguerra, destacan por la evolución desde el pictorialismo hacia la experimentación formal y técnica, mientras que la extraordinaria calidad de sus copias se debe a su dominio de los procesos químicos de positivado.
La exposición, realizada por Fundación Mapfre en colaboración con la Fundación Photographic Social Vision, entidad que custodia y preserva el archivo del fotógrafo, se inscribe en la atención que la programación del KBr presta de forma regular a los fondos de fotografía conservados en entidades catalanas.
Colecciones
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