Arte y cultura
Ponemos a tu alcance nuestra propuesta artística. Descúbrela.
Exposiciones
Paolo Gasparini
Campaña electoral, avenida Urdaneta, Caracas, 1968
Colecciones Fundación MAPFRE
© Paolo Gasparini
01.JUN.2022 – 28.AGO.2022, MAD
Paolo Gasparini
Campo de imágenes
La exposición Paolo Gasparini. Campo de imágenes presenta un completo recorrido por la extensa trayectoria de este fotógrafo italo-venezolano (1934). Un apasionante testimonio de las tensiones y transformaciones sociales y culturales de América Latina a lo largo de las últimas seis décadas. Junto a la amplia antología de sus fotografías, la muestra ofrece también una cuidada selección de sus fotolibros, un medio de expresión al que Gasparini ha concedido siempre una especial relevancia.
Carlos Pérez Siquier
Marbella, 1974
© Pérez Siquier, VEGAP, Madrid, 2022
01.JUN.2022 – 28.AGO.2022, MAD
Carlos Pérez Siquier
Pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, Carlos Pérez Siquier (1930-2021) destacó en el panorama español, primero desde postulados próximos al neorrealismo, y más adelante como pionero de la fotografía en color. En ambas vertientes, Pérez Siquier actuó desde una privilegiada posición fronteriza, periférica, e hizo gala de una mirada singular, plenamente consciente de su autoría a pesar de haber partido de una concepción intuitiva de la fotografía, más parecida a la de un paseante anónimo que a la de un retratista profesional.
Bleda y Rosa
Mercado. Puerta del mercado de Mileto. Museo de Pérgamo, Berlín, 2021. Serie Tipologías
© Bleda y Rosa, VEGAP, Barcelona, 2022
26.MAY.2022 – 04.SEP.2022, BCN
Bleda y Rosa
La trayectoria de María Bleda y José María Rosa conforma una de las referencias más destacadas de la fotografía española contemporánea. A lo largo de tres décadas han desarrollado una original trayectoria autoral que ha tenido como lugar central de reflexión los vínculos que entrelazan imagen, lugar y memoria. La exposición Bleda y Rosa que ahora se presenta en el KBr Fundación MAPFRE de Barcelona constituye la retrospectiva más amplia realizada hasta la fecha.
Lee Friedlander
Cincinnati, 1963
Colecciones Fundación MAPFRE
© Lee Friedlander, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco and Luhring Augustine, New York
Miguel Ángel Tornero
Sin título (the random series -romananzo-), 2013
© Miguel Ángel Tornero, VEGAP 2022
26.MAY.2022 – 04.SEP.2022, BCN
Resonancias
Colecciones Fundación MAPFRE
Resonancias-Colecciones Fundación MAPFRE se plantea como una suerte de manifiesto experimental que investiga sobre qué nos dicen las imágenes del pasado y cómo resuenan en el presente. Así, se han seleccionado una serie de obras de la colección fotográfica de la Fundación –especialmente rica en autores clásicos estadounidenses–, con el objetivo de buscar su reverberación o resonancia en las prácticas fotográficas contemporáneas, pero también de organizar un discurso que permita especular de manera pedagógica sobre el tránsito de la fotografía a la postfotografía.
Cultura en movimiento
Colegios y familias
Colecciones
Nuestras exposiciones viajan
Lee Friedlander
New York City, 1963
© Lee Friedlander, cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco y Luhring Augustine, Nueva York
Lee Friedlander
–
Cotidianidad. Crítica. Paisaje social.
Lee Friedlander es uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo. Reconstruir su heterogénea obra supone sumergirnos en un mundo cargado de elementos cotidianos y reconocibles que, en una observación más detenida, adquieren un significado distinto, más completo.
Considerado uno de los artistas fundamentales del siglo XX y tras más de sesenta años fotografiando a diario, continúa en la actualidad renovando su lenguaje. En esa búsqueda de metáforas visuales de difícil comprensión, pese a su aparente cotidianidad, su mirada crítica, ha reflejado, aun con unos propósitos estrictamente formales, la enormidad y el caos de la sociedad americana.
La exposición propone un recorrido por su extensa obra, un trabajo que casi siempre agrupa en series, conjuntos de fotografías desarrollados a lo largo de varios años. Entre las obras expuestas se incluyen fotografías pertenecientes a las Colecciones Fundación MAPFRE.
Bebe, Savignac de Miremont, 2011
Copia en gelatina de plata, contacto
Colecciones Fundación MAPFRE.
© Nicholas Nixon
Nicholas Nixon. The Brown Sisters
–
Intimidad. El paso del tiempo. Vulnerabilidad.
Cuando en el año 1974 Nicholas Nixon tomó una fotografía de su mujer Bebe y sus cuñadas Mimi, Laurie y Heather, no sabía que estaba dando inicio a la serie hoy conocida como The Brown Sisters, una de las investigaciones sobre el retrato y el tiempo más convincentes de la fotografía contemporánea. Hoy, este work in progress que se amplía cada año con una nueva imagen, está compuesto por 45 imágenes realizadas en gelatina de plata.
De la serie emana un aire familiar que nos retrotrae a momentos y emociones pasadas. Su fuerza reside en la reiteración (las cuatro mujeres aparecen retratadas siempre en el mismo orden, mirando al objetivo) y en el cambio de ritmo dentro de esa repetición, que se sucede año tras año desde 1975. Cada una de las imágenes toma cuerpo y sentido en relación con las demás y, en conjunto, contempladas como serie, se convierten en instantes de equilibrio dentro de un ritmo incesante de transformación.
Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947) ocupa un lugar destacado y singular en la historia de la fotografía de las últimas décadas, compaginando su actividad personal como fotógrafo con la de profesor de esta disciplina en el Massachusetts College of Art de Boston hasta 2017. Su obra, realizada con una técnica muy depurada y una cuidada composición, nos adentra en la realidad cotidiana de los personajes que retrata. Su cercanía y humanidad consiguen que el espectador participe y se sienta identificado con las emociones que subyacen en sus imágenes.
Judith Joy Ross
Sin título, Eurana Park, Weatherly, Pensilvania, 1982
© Judith Joy Ross, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne
Judith Joy Ross
– 18
Comprensión. Impulso personal. Captura de lo corriente.
Judith Joy Ross fotografió personas como un modo de entender el mundo emocional de aquellos que la rodeaban. Hoy, está considerada como una de las artistas más influyentes del retrato, género a través del cual es capaz de capturar el presente, el pasado y el futuro de los individuos que se topan con su cámara.
En sus retratos suelen enmarcarse en el contexto de un tema previamente escogido: Eurana Park, los visitantes del Monumento a la Guerra de Vietnam, los miembros del congreso durante el escándalo Irán-Contra (Irangate), los niños de las escuelas de Hazleton y lugares concretos como Easton, en Pensilvania, donde nació, se crio y donde aún hoy vive.
Bill Brandt
Río Cuckmere, 1963
Colección privada. Cortesía del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery
© Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd
Bill Brandt
– 18
Surrealismo. Retrato. Lo siniestro.
La concepción de Bill Brandt del lenguaje fotográfico como un poderoso medio de contemplación y comprensión de la realidad, pero siempre desde una primacía de las consideraciones estéticas sobre las documentales, le convierte en uno de los fundadores de la fotografía moderna.
Su obra expresa una permanente atracción por lo extraño, por aquello que causa tanta atracción como extrañeza y provoca desasosiego. Lo unheimlich, que suele traducirse como «lo extraño», «lo siniestro», «aquello que produce inquietud», es uno de los rasgos característicos que encontramos a lo largo de toda su trayectoria.
Casi todas sus imágenes, tanto las de carácter más social de antes de la guerra como las de su posterior etapa más «artística», mantienen una fuerte carga poética y ese halo de extrañeza y de misterio tan característico en el que, al igual que en su vida, se mezclan siempre realidad y ficción.