Arte y cultura
Ponemos a tu alcance nuestra propuesta artística. Descúbrela.
Exposiciones
Jean-Honoré Fragonard
El sacrificio de Calírroe, 1765
Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
Foto © Pablo Linés
11.FEB.2022 – 08.MAY.2022, MAD
El gusto francés
La exposición «El gusto francés», analiza la presencia del arte galo en nuestro país a lo largo de los siglos XVII, XVIII y XIX, el período de mayor influencia recíproca e interrelación entre España y Francia. Este proyecto surge con el ánimo de investigar la presencia del arte francés en territorio español, ámbito que hasta el momento ha sido estudiado solo en ocasiones puntuales, a pesar de su gran presencia en nuestro territorio a lo largo de la historia.
Jorge Ribalta
CCIB, plaza de Willy Brandt 11-14, 15 de junio de 2011
De la serie «Futurismo»
© Jorge Ribalta, VEGAP, Madrid, 2022
11.FEB.2022 – 08.MAY.2022, MAD
Jorge Ribalta
Jorge Ribalta utiliza la fotografía como un instrumento que le permite analizar, observar y ordenar los modelos culturales de nuestra sociedad. Su producción artística se inscribe en la tradición del documental, que interpreta siempre de modo crítico. Su pretensión es devolver al realismo fotográfico su densidad histórica, política y pública porque, como él mismo señala, «una fotografía no es una imagen sino un objeto histórico que se muestra en un espacio determinado».
Lee Friedlander
New York City, 1963
© Lee Friedlander, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco and Luhring Augustine, New York
18.FEB.2022 – 15.MAY.2022, BCN
Lee Friedlander
A lo largo de su trayectoria Lee Friedlander ha desarrollado una amplia producción artística, registrando lo que el mismo denominó, en los años sesenta, el “paisaje social americano”. La exposición, que recorre de forma cronológica toda su obra, hace hincapié en algunos de sus proyectos más significativos como The Little Screens, The American Monument o America by Car. Además, por primera vez, se exhibe un grupo de fotografías tomadas en España durante los años sesenta.
Adolf Mas Ginestà
Vista de la Puerta del Ángel, 1902
© Fundació Institut Amatller d’Art Hispànic
18.FEB.2022 – 15.MAY.2022, BCN
Adolf Mas
Los ojos de Barcelona
Fundación MAPFRE, en colaboración con el Archivo Mas de la Fundació Institut Amatller d’Art Hispànic, presenta Adolf Mas. Los ojos de Barcelona, un recorrido por la obra de este fotógrafo catalán, conocido por la importancia de su labor en el campo de la fotografía patrimonial y referente imprescindible a la hora de entender la transformación social de Barcelona a comienzos del siglo XX.
Cultura en movimiento
Colegios y familias
Colecciones
Nuestras exposiciones viajan
Judith Joy Ross
Sin título, Eurana Park, Weatherly, Pensilvania, 1982
© Judith Joy Ross, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne
Judith Joy Ross
– 18
Comprensión. Impulso personal. Captura de lo corriente.
Judith Joy Ross fotografió personas como un modo de entender el mundo emocional de aquellos que la rodeaban. Hoy, está considerada como una de las artistas más influyentes del retrato, género a través del cual es capaz de capturar el presente, el pasado y el futuro de los individuos que se topan con su cámara.
En sus retratos suelen enmarcarse en el contexto de un tema previamente escogido: Eurana Park, los visitantes del Monumento a la Guerra de Vietnam, los miembros del congreso durante el escándalo Irán-Contra (Irangate), los niños de las escuelas de Hazleton y lugares concretos como Easton, en Pensilvania, donde nació, se crio y donde aún hoy vive.
Bill Brandt
Río Cuckmere, 1963
Colección privada. Cortesía del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery
© Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd
Bill Brandt
– 18
Surrealismo. Retrato. Lo siniestro.
La concepción de Bill Brandt del lenguaje fotográfico como un poderoso medio de contemplación y comprensión de la realidad, pero siempre desde una primacía de las consideraciones estéticas sobre las documentales, le convierte en uno de los fundadores de la fotografía moderna.
Su obra expresa una permanente atracción por lo extraño, por aquello que causa tanta atracción como extrañeza y provoca desasosiego. Lo unheimlich, que suele traducirse como «lo extraño», «lo siniestro», «aquello que produce inquietud», es uno de los rasgos característicos que encontramos a lo largo de toda su trayectoria.
Casi todas sus imágenes, tanto las de carácter más social de antes de la guerra como las de su posterior etapa más «artística», mantienen una fuerte carga poética y ese halo de extrañeza y de misterio tan característico en el que, al igual que en su vida, se mezclan siempre realidad y ficción.
Francisco de Goya y Lucientes
Qué valor!
Aguafuerte, aguatinta, punta seca, buril y bruñidor, 158 x 209 mm
Colecciones Fundación MAPFRE
Francisco de Goya y Lucientes. Los desastres de la guerra
– 03
Museo de Bellas Artes de Castellón
Lucidez. Movimiento. Desolación.
La violencia de la que Goya fue testigo durante la Guerra de la Independencia (1808-1814) le impulsó a realizar dibujos, bocetos y estampas, a través de los cuales expresar su dolor y la angustia ante los acontecimientos de los que fue a la vez testigo y víctima.
La serie los Desastres de la Guerra se entiende como una reflexión sobre las consecuencias de los acontecimientos durante el absolutismo fernandino.
La mirada de Goya es la de la lucidez, pero también la de la crueldad, la miseria, el hambre, la tortura y la muerte.
La exposición muestra 9 estampas de las ochenta que conforman la cuarta edición de esta serie de grabados de Francisco de Goya y Lucientes, Los Desastres de la Guerra, fueron adquiridas en 2013 por Fundación MAPFRE.
Paul Strand
Wall Street, Nueva York, 1915
Colecciones Fundación MAPFRE
© Aperture Foundation Inc., Paul Strand Archive
Paul Strand. La belleza directa. Fotografías de las Colecciones Fundación MAPFRE
– 06
Museo Carmen Thyssen de Málaga
Compromiso. Matices. Movimiento.
Paul Strand es uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Armado con su cámara quiso explorar el potencial de la fotografía como instrumento de superación de la visión humana a través de retratos íntimos y detallados y de la captación de matices en formas mecánicas y naturales. En sus fotografías también proyectó su compromiso ético y social.
A lo largo de su carrera sus intereses se fueron centrando en la ciudad y el movimiento, así como en objetos cotidianos que fotografiaba utilizando un diafragma pequeño en su cámara. Este modo de enfrentarse al medio, que transformaba buena parte de las escenas de sus composiciones en abstracciones, le llevó a realizar un tipo de arte que excedió a su tiempo y que le convirtió en uno de los padres de lo que actualmente se conoce como straight photography o fotografía directa.
Esta exposición muestra las imágenes del artista pertenecientes a las Colecciones Fundación MAPFRE.