Arte y cultura
Ponemos a tu alcance nuestra propuesta artística. Descúbrela.
Exposiciones
Julio González
Gran maternidad, 1934
Tate
Foto: Tate
Pablo Picasso
Figura: proyecto para un monumento a Guillaume Apollinaire, París, otoño de 1928
© Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2022
Photo © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean
23.SEP.2022 – 08.ENE.2023, MAD
Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura
La exposición Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura tiene como objetivo realizar una revisión de la colaboración entre estos dos artistas durante el período 1928-1932, cuando Picasso requiere la ayuda técnica de su amigo Julio González para realizar el proyecto de un monumento funerario a Guillaume Apollinaire.
Scandale, 1947
Victoria and Albert Museum, Londres, legado de Ilse Bing Wolff
© Estate of Ilse Bing / Victoria and Albert Museum, London
23.SEP.2022 – 08.ENE.2023, MAD
Ilse Bing
La fotografía de Ilse Bing atraviesa las décadas centrales del siglo XX dejando testimonio de las grandes preocupaciones culturales y artísticas de esos años, a través de una mirada y una concepción muy personales, en las que modernidad e innovación formal van de la mano de un talante humanista y una enérgica conciencia social. Bing constituye, además, otro sobresaliente ejemplo de una generación de grandes fotógrafas que, como Berenice Abbott, Nora Dumas o Gisèle Freund, entre otras, conquistaron una visibilidad y un reconocimiento hasta entonces vedados a las mujeres en el ámbito de la fotografía.
Dispersa entre numerosas colecciones europeas y norteamericanas, la obra de Ilse Bing se da a conocer por primera vez en España con esta exposición, que recorre toda su trayectoria.
Carrie Mae Weems
La orilla del tiempo. La Antigua Roma, de la serie “Deambulando”, 2006
© Cortesía de la artista y la Jack Shainman Gallery, Nueva York
05.OCT.2022 – 15.ENE.2023, BCN
Carrie Mae Weems
Un gran giro de lo posible
Esta amplia retrospectiva de la gran artista multidisciplinar Carrie Mae Weems (Portland, Oregón, 1953) que presenta nuestro centro de fotografía en Barcelona (KBr) ha sido organizada en colaboración con la Fundación Foto Colectania, donde también se exhibe parte de esta muestra. La exposición, recorre toda la trayectoria de Weems (desde comienzos de la década de 1980) en un montaje que combina el planteamiento cronológico con el conceptual.
Guillermo Fernández
Serie Los santos inocentes, 2019
© Guillermo Fernández
05.OCT.2022 – 15.ENE.2023, BCN
KBr Flama 22
Vuelve, al KBr Fundación MAPFRE, la cita anual con la creación emergente y las nuevas generaciones de fotógrafos que inician su trayectoria profesional tras su formación en Barcelona. Este año la muestra albergará los proyectos de Nanouch Congost (Girona, 1999), Guillermo Fernández (Granada, 1991), Jordi Miquel Riera (Girona, 1977) y Sílvia Parés (Vic, 1997), seleccionadas a través de un proceso de visionado con profesionales del sector.
Arte en digital
Colegios y familias
Colecciones
Nuestras exposiciones viajan
Judith Joy Ross
Sin título, Eurana Park, Weatherly, Pensilvania, 1982
© Judith Joy Ross, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne
Judith Joy Ross
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Impulso personal. Retrato. Búsqueda de respuestas.
La fotógrafa estadounidense Judith Joy Ross tardó algo de tiempo en entender que la fotografía le ayudaba a hacer más comprensible el mundo en el que vivía. A partir de ese momento, no dejó de utilizar este medio para tratar de responder a preguntas de carácter existencial.
Desde la década de 1980, Judith Joy Ross ha centrado su trabajo principalmente en el género del retrato. Sus imágenes tienen la capacidad de aunar el pasado, el presente y el futuro de los individuos que posan ante su cámara. No es una retratista de estudio, tampoco sale a la calle a capturar a un sujeto determinado; más bien trabaja por temas, a los que denomina «ocasiones» y en cada imagen que realiza se establece un tipo de reconocimiento entre ella y el retratado, aunque esta identificación dure sólo un instante, el tiempo que tarda en tomar la fotografía.
Lee Friedlander
New York City, 1963
© Lee Friedlander, cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco y Luhring Augustine, Nueva York
Lee Friedlander
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Antiguo Instituto Jovellanos, Gijón
Documentalista. Social. Irónico.
Lee Friedlander es fotógrafo casi desde su adolescencia y cuenta con una amplia producción que ha ido desarrollando a lo largo de su dilatada carrera. En sus imágenes principalmente registró lo que el mismo denominó, en los años sesenta, el “paisaje social americano”.
Esta muestra desvela a un artista muy prolífico, curioso y apasionado también de la música y los libros, y que actualmente sigue en activo. En su obra reúne retratos, autorretratos, fotografías familiares, de naturaleza o paisaje urbano con las que frecuentemente forma series, que reúne por asociaciones temáticas y estilísticas desarrolladas a lo largo de varios años.
Jorge Ribalta
CCIB, plaza de Willy Brandt 11-14, 15 de junio de 2011
De la serie «Futurismo»
© Jorge Ribalta, VEGAP, 2021
Jorge Ribalta
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Museo de la Universidad de Navarra
Documentalista. Ilusionista. Crítico.
Jorge Ribalta es comisario, crítico de arte y fotógrafo, actividades que ha compaginado desde el inicio de su trayectoria en los años ochenta. En 2005 su trabajo experimenta un cambio radical que lo divide en dos períodos opuestos, al menos en su concepción de base. Durante el primero de ellos, su obra se focaliza en explorar poéticamente el naturalismo construido de la fotografía, mientras que en el segundo reorienta sus proyectos hacia una reinvención del documental.
Las imágenes de Ribalta ‒realizadas principalmente en blanco y negro con película analógica‒ son fruto de una observación rigurosa y matizada. Con su trabajo, el artista hace un recorrido por los paisajes en proceso de cambio del capitalismo tardío de nuestra época.
Esta muestra recoge el paso desde una fotografía ilusionista de escenificaciones iniciada en 1987 hasta su llegada a la fotografía documental, que hoy en día continúa practicando.
Esta exposición ha sido coproducida por Fundación MAPFRE y el Museo Universidad de Navarra.
Carlos Pérez Siquier
Marbella, 1974
© Pérez Siquier, VEGAP, Madrid, 2022
Carlos Pérez Siquier
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Sentido del humor. Blanco y negro. Color.
Una de las características más señaladas del trabajo de Pérez Siquier, una figura fundamental en la fotografía española, es la de haber mantenido, desde el comienzo de su trayectoria en la década de 1950, su condición de artista periférico, pues vivió toda su vida en su Almería natal. Desde allí, Pérez Siquier creó, a lo largo de más de sesenta años, un corpus fotográfico que se adentra de manera tangencial y, al tiempo, de modo profundo y mordaz en los debates de la época. Por sus series discurren la periferia social, las alteraciones visuales surgidas del desarrollismo franquista o el choque cultural producido por la llegada masiva del turismo foráneo a España y la penetración de un modo distinto de mirar.
Esta muestra, con la que queremos impulsar el reconocimiento internacional de una figura que fue merecedora del Premio Nacional de Fotografía en 2003, recorre sus series más señaladas. La exposición Pérez Siquier es la contribución de la FFF al programa Invitado de Honor de España en la Feria del Libro de Frankfurt de este año y está coorganizada por Fundación MAPFRE y Acción Cultural Española (AC/E) en colaboración con FFF.