Arte y cultura
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Exposiciones
![Hwy-80 (House near Wendover), UT, 2011. [Interestatal 80 (Casa cerca de Wendover), Utah]. De la serie «After the Rainbow»](/media/arte-cultura/exposiciones/proximas/jose-guerrero-768x576-1.jpg "José Guerrero")
José Guerrero
Hwy-80 (House near Wendover), UT, 2011
[Interestatal 80 (Casa cerca de Wendover), Utah]
De la serie «After the Rainbow»
Colecciones Fundación MAPFRE
© José Guerrero, VEGAP, Madrid, 2025
05.JUN.2025 – 24.AGO.2025, MAD
José Guerrero
A propósito del paisaje
Organizada siempre en series, la fotografía de José Guerrero (Granada, 1979) se presenta como un continuo estudio en torno a la representación y percepción del paisaje y la arquitectura a través de la imagen fotográfica. Desde un significativo uso de la luz, el color y la atmósfera, sus fotografías transforman lugares icónicos e históricos – como La Mancha, Carrara, Sierra Nevada o el Támesis—en escenarios dinámicos que interpelan al bagaje cultural del espectador para suscitar una mirada poética repleta de significados y connotaciones.
Esta exposición recorre los más de 20 años de su trayectoria hasta la fecha.
Felipe Romero Beltrán
Amigo de El Friki y pared rosa
Bravo
© Felipe Romero Beltrán
05.JUN.2025 – 24.AGO.2025, MAD
Felipe Romero
Bravo
Bravo fue el proyecto ganador de la segunda edición del premio internacional KBr Photo Award, puesto en marcha por Fundación MAPFRE en 2021. Como en otros trabajos suyos, el fotógrafo colombiano Felipe Romero (1992) invita a una reflexión acerca de un espacio de tensión y conflicto: la frontera entre México y Estados Unidos, y en concreto un tramo del río Bravo, que forma parte de los más de mil kilómetros de división entre ambos países. Sus imágenes de personas, paisajes y arquitecturas configuran un sobrio ensayo visual sobre la idea de la espera y la complejidad de la identidad fronteriza.
Nicholas Nixon
The Brown Sisters [Las Hermanas Brown], 1975, 2022
Colecciones Fundación MAPFRE. © Nicholas Nixon
05.JUN.2025 – 24.AGO.2025, MAD
Nicholas Nixon
Las hermanas Brown (1975-2022)
Nicholas Nixon (Detroit, 1947) destaca como figura esencial de la historia de la fotografía contemporánea. Reconocido por su mirada profunda y empática, Nixon combinó su carrera artística con la docencia en el Massachusetts College of Art hasta 2017. Entre sus proyectos más emblemáticos se encuentra Las hermanas Brown (1975-2022), una serie iniciada en 1975 que retrata anualmente a su esposa, Beverly Brown (Bebe), y a sus tres hermanas. Con una técnica depurada y una mirada profundamente humana, Nixon convierte lo cotidiano en una narración visual de gran fuerza emocional y nos enfrenta a una de las representaciones sobre el paso del tiempo más conmovedoras de la historia del arte.
Con la imagen del año 2022 Nixon ha dado la serie por concluida, por lo que esta será la primera vez que pueda verse en España en su versión definitiva.
Edward Weston
Surf, Bodega, 1937
Center for Creative Photography, The University of Arizona
© Center for Creative Photography, Arizona Board of Regents
12.JUN.2025 – 31.AGO.2025, BCN
Edward Weston
La materia de las formas
Fuertemente vinculada al paisaje y a la historia cultural norteamericana, la obra de Edward Weston (Illinois, 1886 – California, 1958) permite apreciar una perspectiva única en el proceso de consolidación de la fotografía como medio. Esta amplia antología recorre todas las etapas de su producción fotográfica, desde su interés inicial por el pictorialismo hasta su consolidación como una de las figuras centrales en la afirmación del valor poético y especulativo de la fotografía directa. Cofundador del Grupo f/64, sus imágenes son clave para comprender la nueva estética y el nuevo estilo de vida americano que surge en el Estados Unidos de entreguerras.
Exposición organizada con el apoyo del Center for Creative Photography de la Universidad de Arizona, Tucson.
Puig Farran
Una pareja en un bar de Barcelona, 1931-1936
Arxiu Fotogràfic de Barcelona /
Archivo de la familia Puig Farran
12.JUN.2025 – 31.AGO.2025, BCN
Joan Andreu Puig Farran
La década convulsa (1929-1939)
Reportero gráfico de la prensa diaria desde 1929, Joan Andreu Puig Farran (Lleida, 1904 – Barcelona, 1982) trabajó para diversos periódicos publicados en Barcelona, como La humanitat, L’Opinió o La Vanguardia durante la II República. Debido a esta labor, tuvo que exiliarse en Francia en 1939; a su vuelta, en 1945 no pudo retomar su labor como fotoperiodista. Tras su condena y posterior depuración, pudo volver a la fotografía, pero sólo a la publicitaria y turística.
Puig Farran no llegó nunca a exponer sus fotografías en vida. Esta muestra recupera su trabajo en unos años de especial turbulencia social y política civil a través de un amplio número de copias de época procedentes del archivo de La Vanguardia, completadas con copias de exposición realizadas a partir de las placas de vidrio que conservan sus herederos y una selección de los periódicos en los que se publicaron sus imágenes.
Arte en digital
Colegios y familias
Colecciones
Nuestras exposiciones viajan
Consuelo Kanaga
She is a Tree of Life [Ella es árbol de vida], 1950
Brooklyn Museum, donación de Wallace B. Putnam del State of Consuelo Kanaga, 82.65.2250
© Brooklyn Museum
Consuelo Kanaga. Catch the Spirit
– 03
Brooklyn Museum of Art (New York, USA)
Modernidad. Justicia social. No convencional.
Esta exposición recorre las seis décadas de trabajo de Consuelo Kanaga (1894-1978), una figura fundamental en la historia de la fotografía moderna tanto por su contribución al reconocimiento de la mujer en este ámbito como por sus imágenes que enfrentan al espectador a algunas de las grandes cuestiones sociales del siglo XX.
La fotógrafa estadounidense manifestó en su vida y en su fotografía su preocupación por la justicia social. Lo que realmente le interesaba eran las personas y sus problemas: la marginación social, la pobreza, el acoso racial o la desigualdad, sobre todo en relación con la población afroamericana de Estados Unidos.
Figura poco convencional, profundamente comprometida con la justicia social, Consuelo Kanaga fue una adelantada a su tiempo; ejerció profesionalmente el fotoperiodismo y fue una de las pocas mujeres que mantuvo una estrecha relación con los círculos de vanguardia estadounidenses en San Francisco y Nueva York.
Christer Strömholm
Tokio, 1961
© Christer Strömholm Estate
Christer Strömholm
– 30
Fundación Tony Catany (Llucmajor, Mallorca)
Humanismo. Compromiso. Documento social.
Fundación MAPFRE presenta en Mallorca la exposición retrospectiva del fotógrafo Christer Strömholm (Estocolmo, 1918-2002), uno de los fotógrafos europeos de posguerra más emblemáticos, cuya obra, imbuida de humanismo y compromiso social, tiene un cierto carácter documental.
Desde muy joven, Strömholm viajó por todo el mundo. Tras la guerra, en 1947, volvió a París, donde se dio cuenta de que la imagen fotográfica le permitía expresarse de una forma acorde a sus deseos, momento a partir del cual ya no dejaría de hacer imágenes; según sus propias palabras: «Yo no hago fotografías, hago imágenes. Eso es lo que he hecho toda mi vida».
Strömholm encuentra mensajes valiosos en todo, incluso en los objetos más humildes, a los que otorga un significado, un recuerdo a través de sus fotografías, que no son sino una extensión de su propia vida.
Louis Stettner
Woman Holding Newspaper, New York [Mujer sujetando un periódico, Nueva York], 1946
Cortesía Archivo Louis Stettner, París
© Louis Stettner Estate
Louis Stettner
– 08
Antiguo Instituto Jovellanos (Gijón, Asturias)
Poesía. Fotografía callejera. Humanismo lírico.
Louis Stettner (Nueva York, 1922-París, 2016) se formó en la escuela neoyorquina de la Photo League, donde aprendió con Sid Grossman y coincidió con Weegee, quien llegaría a ser un gran amigo suyo. En París conoció a Brassaï, que se convirtió en su mentor. Sin embargo, a pesar de estar plenamente inmerso en el debate de la fotografía histórica durante buena parte del siglo pasado, su obra no fue reconocida como merecía en su momento, quizá por no estar adscrita a un estilo determinado.
A caballo entre Nueva York y París, Stettner, permaneció enraizado en dos mundos en una época en la que la mayoría de los fotógrafos se relacionaban solo con uno de ellos. En este sentido, su trabajo contiene elementos tanto de la estética de la fotografía callejera neoyorquina, con sus bulliciosas escenas del metro, como del humanismo lírico de tradición francesa, con los paisajes montañosos de los Alpilles, en Francia.
Carlos Pérez Siquier
Roquetas de Mar, 1973
© Carlos Pérez Siquier. VEGAP, 2024
Carlos Pérez Siquier. Colecciones Fundación MAPFRE
– 02
Fundación MAPFRE Canarias (La Laguna, Tenerife)
Modernidad. Intuición. Originalidad.
Pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, Carlos Pérez Siquier (1930-2021), destacó en el panorama español, primero desde postulados próximos al neorrealismo, y más adelante como pionero de la fotografía en color.
Si algo caracteriza y hace tan valiosa e interesante la fotografía de Carlos Pérez Siquier, esto es, por un lado, el asunto que la recorre de principio a fin –el mundo real y próximo al autor–, y, por otro, la mirada atenta y singular con la que el fotógrafo lo vertió en imágenes. Todo ello conforma una de las obras más potentes e importantes de la fotografía española en las últimas décadas, que le hizo merecedor del Premio Nacional de Fotografía en 2003.