Arte y cultura
Ponemos a tu alcance nuestra propuesta artística. Descúbrela.
Exposiciones
Tomoko Yoneda
Chrysanthemums (Crisantemos), 2011
© Tomoko Yoneda. Cortesía de la artista y ShugoArts
11.FEB.2021 – 09.MAY.2021 , MAD
Tomoko Yoneda
Tomoko Yoneda estudió fotografía en Chicago y más tarde en Londres, donde vive actualmente. Aunque quiso estudiar periodismo, pronto apreció que a través de las imágenes era capaz de comunicar mucho más que a través de las palabras.
Alexéi von Jawlensky
Princesa Turandot, 1912
Zentrum Paul Klee, Berna
11.FEB.2021 – 09.MAY.2021 , MAD
Alexéi von Jawlensky
Pionero en el desarrollo de la autonomía de una pintura que, a comienzos del siglo XX, camina hacia la abstracción, la obra de Jawlensky se caracteriza por un trabajo basado en series y regresos casi obsesivos, en conexión con el lenguaje musical, un ámbito que inspiró a numerosos artistas de esta generación.
Joan Miró
Le chant de l’oiseau à la rosée de la lune / El canto del pájaro al rocío de la luna, 1955
© Successió Miró 2021
Espacio Miró
Adentrarse en el universo artístico de Miró significa descubrir la plasmación del color puro, hallar la lógica del símbolo y calibrar la difícil armonía entre lo constante y lo etéreo. El artista catalán, que influyó poderosamente en el trabajo de los pintores americanos clave de mediados de siglo, fue un creador, un mago y un genio del arte contemporáneo.
Claudia Andujar
Susi Korihana thëri nadando, Catrimani, Roraima, 1972-1974
© Claudia Andujar
26.FEB.2021 – 23.MAY.2021 , BCN
Claudia Andujar
Iniciamos la programación expositiva de 2021 con la mayor exposición dedicada hasta la fecha a la obra de la artista brasileña Claudia Andujar (nacida en Suiza en 1931), quien, durante más de cinco décadas, ha dedicado su vida a fotografiar y proteger a los Yanomami, uno de los grupos indígenas más grandes y amenazados de Brasil.
Autoría desconocida
Retratos de una mujer y de un hombre, ca.1840-1860
Estuche con dos daguerrotipos Colección Ángel Fuentes de Cía
© Josep Maria Oliveras
26.FEB.2021 – 23.MAY.2021 , BCN
La mirada cautiva
En colaboración con el Centre de Recerca i Difusió de la Imatge (CDRI) del Ayuntamiento de Girona, Fundación MAPFRE presenta la primera de las exposiciones que se van a organizar con instituciones catalanas para mostrar su rico patrimonio fotográfico en el centro de fotografía KBr. En esta ocasión la muestra está dedicada a los orígenes de la fotografía.
Colecciones
Divulgar, apoyar, impulsar.
Nuestras exposiciones viajan
Bebe, Savignac de Miremont, 2011
Copia en gelatina de plata, contacto
Colecciones Fundación MAPFRE.
© Nicholas Nixon
Nicholas Nixon
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Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo
Retratos. Sentimientos. Humanidad.
Nicholas Nixon ocupa un lugar destacado y singular en la historia de la fotografía de las últimas décadas. Su obra, realizada con una técnica muy depurada y una cuidada composición, nos adentra en su realidad cotidiana. Su cercanía y humanidad consiguen que el espectador participe y se sienta identificado con las emociones que subyacen en sus imágenes.
Nixon siempre ha trabajado en series en las que toca aspectos fundamentales de la vida humana, y uno de ellos es el paso del tiempo. Algunas de sus obras, como Las hermanas Brown o sus retratos familiares, se extienden a lo largo de su carrera. Su modo de trabajar requiere de gran cantidad de tiempo: el fotógrafo establece una relación con quien es fotografiado generando una intimidad y confianza que quedan reflejadas en sus imágenes.
Aunque su carrera está marcada y dedicada al retrato, Nixon también retrata espacios y objetos, mostrándonos, con extraordinaria nitidez y gran claridad expositiva, los temas que atraen a su mirada.
Paz Errázuriz
Mago Karman, Santiago, de la serie El Circo, 1988
Cortesía de la artista
Paz Errázuriz. Colecciones Fundación MAPFRE
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Instituto Moreira Salles, São Paulo (Brasil)
Arriesgada, comprometida y defensora de los derechos humanos.
La obra de Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) es muy poco convencional; su manera de explorar la realidad nos enfrenta a imágenes difíciles, incomodas, que nos hacen ninguna concesión al espectador.
La mirada inconformista de esta fotógrafa chilena convierte sus fotografías en una herramienta para la defensa de los derechos humanos de los excluidos por el régimen chileno y por la sociedad. En su obra cobran protagonismo enfermos mentales, vagabundos, integrantes de circo, transexuales, prostitutas o indígenas.
Esta exposición, compuesta mayoritariamente por obras de las Colecciones de Fundación MAPFRE, pretende mostrar las series clave que componen la obra de la artista, en las que el retrato se convierte en la mejor herramienta para mostrar la cara más decadente y marginal de la sociedad chilena y el uso del blanco y negro intensifica el mensaje de denuncia.
En este vídeo de Maria Clara Villas podrás ver todo el proceso de montaje de la exposición.
Eamonn Doyle
i (series), no. 36, 2013
© Eamonn Doyle, courtesy Michael Hoppen Gallery
Eamonn Doyle
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Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón (Asturias)
Dublín. Música. Cultura urbana.
Después de su paso por Madrid, esta exposición llega a Gijón con sus impactantes imágenes impresas en gran formato, a color y en blanco y negro. Las calles de su barrio en Dublín, su permanente pasión por la música, su interés en los movimientos culturales y en los cambios en las políticas sociales; todo el universo de Eamonn Doyle confluye en sus fotografías. Su obra transmite momentos de quietud y de energía frenética, de soledad y de comunidad.
Esta exposición muestra una selección de cada una de las series fotográficas de Doyle que, vistas como un todo, revelan sus dinámicas y sus inquietudes interconectadas, desde el mundo flotante de Dublín hasta el mundo espectral de K.
En este vídeo de Eamonn Doyle y Niall Sweeney podrás ver todo el proceso de montaje de la exposición.
Berenice Abbott
Janet Flanner en París, 1927
© Getty Images / Berenice Abbott
Berenice Abbott
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SK Stiftung Kultur, Colonia (Alemania)
Modernidad. Fotografía documental. Experimentación.
En todas las facetas de su trabajo, como retratista, documentalista o como pionera de la fotografía científica, Berenice Abbott rompió moldes. Y también en su faceta personal. Con su cámara en la mano vivió para la fotografía, su gran pasión, traspasando las barreras de ser mujer en aquella época.
Sus fotografías son el reflejo de su gran inteligencia técnica. Y la modernidad, inherente a su personalidad, está presente en sus imágenes, insólitas y atrevidas.
Después de su paso por el Huis Marseille de Amsterdam, la exposición Berenice Abbott. Retratos de la Modernidad llega a Colonia para ofrecer la particular visión de la fotógrafa sobre la ciudad de París y la transformación de Nueva York en los años centrales del siglo XX.
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