Arte y cultura
Ponemos a tu alcance nuestra propuesta artística. Descúbrela.
Exposiciones
Julio González
Gran maternidad, 1934
Tate
Foto: Tate
Pablo Picasso
Figura: proyecto para un monumento a Guillaume Apollinaire, París, otoño de 1928
© Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2022
Photo © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean
23.SEP.2022 – 08.ENE.2023, MAD
Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura
La exposición Julio González, Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura tiene como objetivo realizar una revisión de la colaboración entre estos dos artistas durante el período 1928-1932, cuando Picasso requiere la ayuda técnica de su amigo Julio González para realizar el proyecto de un monumento funerario a Guillaume Apollinaire.
Scandale, 1947
Victoria and Albert Museum, Londres, legado de Ilse Bing Wolff
© Estate of Ilse Bing / Victoria and Albert Museum, London
23.SEP.2022 – 08.ENE.2023, MAD
Ilse Bing
La fotografía de Ilse Bing atraviesa las décadas centrales del siglo XX dejando testimonio de las grandes preocupaciones culturales y artísticas de esos años, a través de una mirada y una concepción muy personales, en las que modernidad e innovación formal van de la mano de un talante humanista y una enérgica conciencia social. Bing constituye, además, otro sobresaliente ejemplo de una generación de grandes fotógrafas que, como Berenice Abbott, Nora Dumas o Gisèle Freund, entre otras, conquistaron una visibilidad y un reconocimiento hasta entonces vedados a las mujeres en el ámbito de la fotografía.
Dispersa entre numerosas colecciones europeas y norteamericanas, la obra de Ilse Bing se da a conocer por primera vez en España con esta exposición, que recorre toda su trayectoria.
Carrie Mae Weems
La orilla del tiempo. La Antigua Roma, de la serie “Deambulando”, 2006
© Cortesía de la artista y la Jack Shainman Gallery, Nueva York
05.OCT.2022 – 15.ENE.2023, BCN
Carrie Mae Weems
Un gran giro de lo posible
Esta amplia retrospectiva de la gran artista multidisciplinar Carrie Mae Weems (Portland, Oregón, 1953) que presenta nuestro centro de fotografía en Barcelona (KBr) ha sido organizada en colaboración con la Fundación Foto Colectania, donde también se exhibe parte de esta muestra. La exposición, recorre toda la trayectoria de Weems (desde comienzos de la década de 1980) en un montaje que combina el planteamiento cronológico con el conceptual.
Guillermo Fernández
Serie Los santos inocentes, 2019
© Guillermo Fernández
05.OCT.2022 – 15.ENE.2023, BCN
KBr Flama 22
Vuelve, al KBr Fundación MAPFRE, la cita anual con la creación emergente y las nuevas generaciones de fotógrafos que inician su trayectoria profesional tras su formación en Barcelona. Este año la muestra albergará los proyectos de Nanouch Congost (Girona, 1999), Guillermo Fernández (Granada, 1991), Jordi Miquel Riera (Girona, 1977) y Sílvia Parés (Vic, 1997), seleccionadas a través de un proceso de visionado con profesionales del sector.
Cultura en movimiento
Colegios y familias
Colecciones
Nuestras exposiciones viajan
Lee Friedlander
New York City, 1963
© Lee Friedlander, cortesía de Fraenkel Gallery, San Francisco y Luhring Augustine, Nueva York
Lee Friedlander
–
Cotidianidad. Crítica. Paisaje social.
Lee Friedlander es uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo. Reconstruir su heterogénea obra supone sumergirnos en un mundo cargado de elementos cotidianos y reconocibles que, en una observación más detenida, adquieren un significado distinto, más completo.
Considerado uno de los artistas fundamentales del siglo XX y tras más de sesenta años fotografiando a diario, continúa en la actualidad renovando su lenguaje. En esa búsqueda de metáforas visuales de difícil comprensión, pese a su aparente cotidianidad, su mirada crítica, ha reflejado, aun con unos propósitos estrictamente formales, la enormidad y el caos de la sociedad americana.
La exposición propone un recorrido por su extensa obra, un trabajo que casi siempre agrupa en series, conjuntos de fotografías desarrollados a lo largo de varios años. Entre las obras expuestas se incluyen fotografías pertenecientes a las Colecciones Fundación MAPFRE.
Bebe, Savignac de Miremont, 2011
Copia en gelatina de plata, contacto
Colecciones Fundación MAPFRE.
© Nicholas Nixon
Nicholas Nixon. The Brown Sisters
–
Intimidad. El paso del tiempo. Vulnerabilidad.
Cuando en el año 1974 Nicholas Nixon tomó una fotografía de su mujer Bebe y sus cuñadas Mimi, Laurie y Heather, no sabía que estaba dando inicio a la serie hoy conocida como The Brown Sisters, una de las investigaciones sobre el retrato y el tiempo más convincentes de la fotografía contemporánea. Hoy, este work in progress que se amplía cada año con una nueva imagen, está compuesto por 45 imágenes realizadas en gelatina de plata.
De la serie emana un aire familiar que nos retrotrae a momentos y emociones pasadas. Su fuerza reside en la reiteración (las cuatro mujeres aparecen retratadas siempre en el mismo orden, mirando al objetivo) y en el cambio de ritmo dentro de esa repetición, que se sucede año tras año desde 1975. Cada una de las imágenes toma cuerpo y sentido en relación con las demás y, en conjunto, contempladas como serie, se convierten en instantes de equilibrio dentro de un ritmo incesante de transformación.
Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947) ocupa un lugar destacado y singular en la historia de la fotografía de las últimas décadas, compaginando su actividad personal como fotógrafo con la de profesor de esta disciplina en el Massachusetts College of Art de Boston hasta 2017. Su obra, realizada con una técnica muy depurada y una cuidada composición, nos adentra en la realidad cotidiana de los personajes que retrata. Su cercanía y humanidad consiguen que el espectador participe y se sienta identificado con las emociones que subyacen en sus imágenes.
Judith Joy Ross
Sin título, Eurana Park, Weatherly, Pensilvania, 1982
© Judith Joy Ross, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne
Judith Joy Ross
– 18
Comprensión. Impulso personal. Captura de lo corriente.
Judith Joy Ross fotografió personas como un modo de entender el mundo emocional de aquellos que la rodeaban. Hoy, está considerada como una de las artistas más influyentes del retrato, género a través del cual es capaz de capturar el presente, el pasado y el futuro de los individuos que se topan con su cámara.
En sus retratos suelen enmarcarse en el contexto de un tema previamente escogido: Eurana Park, los visitantes del Monumento a la Guerra de Vietnam, los miembros del congreso durante el escándalo Irán-Contra (Irangate), los niños de las escuelas de Hazleton y lugares concretos como Easton, en Pensilvania, donde nació, se crio y donde aún hoy vive.
Bill Brandt
Río Cuckmere, 1963
Colección privada. Cortesía del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery
© Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd
Bill Brandt
– 18
Surrealismo. Retrato. Lo siniestro.
La concepción de Bill Brandt del lenguaje fotográfico como un poderoso medio de contemplación y comprensión de la realidad, pero siempre desde una primacía de las consideraciones estéticas sobre las documentales, le convierte en uno de los fundadores de la fotografía moderna.
Su obra expresa una permanente atracción por lo extraño, por aquello que causa tanta atracción como extrañeza y provoca desasosiego. Lo unheimlich, que suele traducirse como «lo extraño», «lo siniestro», «aquello que produce inquietud», es uno de los rasgos característicos que encontramos a lo largo de toda su trayectoria.
Casi todas sus imágenes, tanto las de carácter más social de antes de la guerra como las de su posterior etapa más «artística», mantienen una fuerte carga poética y ese halo de extrañeza y de misterio tan característico en el que, al igual que en su vida, se mezclan siempre realidad y ficción.