22.SEP.2023                   07.ENE.2024

Medardo Rosso

Pionero de la escultura moderna

Madrid

22.SEP.2023                   07.ENE.2024

Mathieu Pernot

Documento/Monumento

Madrid

22.SEP.2023                   07.ENE.2024

Los veranos de Sorolla

Madrid

28.SEP.2023                   28.ENE.2024

William Eggleston

El misterio de lo cotidiano

Barcelona

28.SEP.2023                   28.ENE.2024

KBr Flama 23

Barcelona

22.SEP.2023                   07.ENE.2024

Medardo Rosso

Pionero de la escultura moderna

Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Madrid)

Conocido por sus obras de individuos comunes, a menudo humildes y marginales, Medardo Rosso (Turín, 1858-Milán, 1928), fue uno de los escultores que, en el cambio del siglo XIX al XX, contribuyó a liberar la escultura del peso de la tradición académica. Uno de sus objetivos fue captar las distintas condiciones del ser humano —la alegría, la tristeza o el desamparo—, lo que le llevó a trabajar en distintas variaciones de un mismo personaje o tema sin descanso. Comisariada por Gloria Moure, esta exposición recupera la memoria de este artista a través de un centenar de obras entre esculturas, fotografías y dibujos. A través de ellas se descubre con claridad hasta qué punto las ideas y planteamientos de Rosso responden a una visión alejada de su época y resultaron, por tanto, decisivas para la creación escultórica en el siglo XX.

22.SEP.2023                   07.ENE.2024

Mathieu Pernot

Documento-monumento

Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Madrid)

Mathieu Pernot (Fréjus, Francia, 1970), uno de los autores más destacados del panorama actual, desarrolla en su obra un acercamiento atípico y alternativo a lo fotográfico. Documento-monumento presenta por primera vez en España un recorrido por sus ya casi 30 años de producción artística. Pernot mezcla en sus fotografías motivos relacionados con problemas de la actualidad (las minorías étnicas, el urbanismo de las periferias, los refugiados, la inmigración, las guerras…) con otros que remiten a cuestiones más personales, con un estilo en el que lo documental se combina con el trabajo de archivo y enfoques de otros géneros. La exposición abarca desde sus primeros trabajos como alumno de la École Nationale Supérieure de la Photographie en Arlés hasta sus proyectos más recientes, entre ellos Le Grand Tour, galardonado en 2019 con el Premio bianual Henri-Cartier-Bresson. Además de este premio, Pernot ha obtenido el Prix Nadar (2013) por su colaboración con Philippe Artières en el trabajo en los archivos del hospital psiquiátrico de Bon Sauveur en Picauville (Normandía) y el Prix Niépce en 2014.

22.SEP.2023                   07.ENE.2024

Los veranos de Sorolla

Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Madrid)

Esta exposición, con la que Fundación MAPFRE se une a la celebración del centenario del fallecimiento de Sorolla, nos permite, a través de una pequeña pero muy escogida selección de obras, recorrer la trayectoria del pintor a través de la presentación del tema más popular de su carrera, las escenas de playa, y mostrar la singularidad de una visión artística que giró entre la tradición y la modernidad, entre lo vernáculo y lo cosmopolita.

28.SEP.2023                   28.ENE.2024

William Eggleston

El misterio de lo cotidiano

Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE (Barcelona)

Considerado el padre de la fotografía a color, pues logró su reconocimiento como expresión artística admisible en galerías de arte y museos en la década de 1970, William Eggleston (Menphis, 1939) es uno de los autores más influyentes de la fotografía contemporánea.

Sus imágenes, en apariencia sencillas y simples, resultan siempre atrayentes. Pertrechado con su Leica, que reemplazó a una Canon ya en sus años universitarios, abandonó los estudios para dedicarse a la fotografía hacia 1957. Influido por el “instante decisivo” de Henri Cartier-Bresson, por Robert Frank y Eugène Atget, y tras su trabajo inicial en blanco y negro en torno a los suburbios de Memphis, Eggleston comenzó a fotografiar todo lo que le rodeaba con una clara intención artística y en color, como si con sus imágenes buscara revelar el potencial estético de lo cotidiano: zapatos viejos, congeladores con comida, el interior de un baño, las piernas de una mujer, un cartel de carretera, un camión viejo, un árbol, etc., en un trabajo cuyo verdadero motivo parece no ser otro que la vida misma.

Influido sin duda por la cultura pop, a partir de 1965 Eggleston sólo utilizará el color. Aconsejado, además, por Diane Arbus, Garry Winogrand y Lee Friedlander, enseñó su trabajo al conservador de fotografía del MoMA, John Szarkowski que lo acogió con entusiasmo y le dedicó una exposición en el museo en 1976, la primera que mostraba exclusivamente fotografía a color en la historia de la institución. Junto con Stephen Shore, Eggleston rescató en esta década la cultura vernácula estadounidense. En 1988 Eggleston recibió el premio internacional de la Fundación Hasselblad y en 2004 el galardón PHotoEspaña Baume et Mercier.

28.SEP.2023                   28.ENE.2024

KBr FLAMA’2023

Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE (Barcelona)

KBr Fundación MAPFRE acoge la tercera edición de KBr Flama, proyecto anual de apoyo al talento joven. La exposición reúne los proyectos de Alan Balzac (Galicia, 1989), Ivette Blaya (Santa Margarida de Montbui, Barcelona, 2000), Rocío Madrid (Melilla, 1988) y Lucía Morón (Buenos Aires), que inician su trayectoria profesional tras haberse formado en las escuelas IEFC, Idep Barcelona, Elisava – Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, y Grisart, respectivamente. Sus trabajos fueron seleccionados entre los de otros estudiantes de las mencionadas escuelas por un jurado formado por Mónica Allende (Directora Artística del Festival GetxoPhoto, Bilbao), David Armengol (Director de La Capella, Barcelona), Irene de Mendoza (Directora Artística de la Fundación Foto Colectania, Barcelona) y Anna Planas (Directora Artística de Paris Photo).