Actuales
Bill Brandt
Río Cuckmere, 1963
Colección privada. Cortesía del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery
© Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd
03.JUN.2021 29.AGO.2021
Bill Brandt
Madrid
Joan Miró
Pintura [«TIC TIC»], 1927
© Successió Miró 2021
03.JUN.2021 29.AGO.2021
Miró Poema
Madrid
Joan Miró
Le chant de l’oiseau à la rosée de la lune / El canto del pájaro al rocío de la luna, 1955
© Successió Miró 2021
03.JUN.2021 29.AGO.2021
Espacio Miró
Madrid
Nicholas Nixon
The Brown Sisters, 2019
© Nicholas Nixon
11.JUN.2021 05.SEP.2021
Garry Winogrand
Exposición Universal de Nueva York, 1964
© The Estate of Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco
11.JUN.2021 05.SEP.2021
Garry Winogrand
Barcelona
Próximas
Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir
Serie Obscure Presence, 2018-2020
© Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir
30.SEP.2021 16.ENE.2022
KBrFlama’21
Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE (Barcelona)
KBr Flama es un proyecto que nace con el objetivo de apoyar la creación emergente y a las nuevas generaciones de fotógrafos que inician su trayectoria profesional tras haberse formado en escuelas de fotografía de Barcelona.
En esta primera edición de 2021, los cuatro fotógrafos seleccionados han sido Laura Gálvez-Rhein (Fráncfort del Meno, 1998), Blanca Munt (Barcelona, 1997), Gael del Río (Barcelona, 1990) y Gunnlöð Jóna Rúnarsdóttir (Reikiavik, 1992). Sus proyectos fueron elegidos a través de un proceso de visionado de obras de alumnos de las escuelas Grisart, Idep Barcelona, IEFC y Elisava, Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, realizado por los profesionales vinculados a la fotografía Marta Gili, Sergio Mah, Ramón Reverté y Arianna Rinaldo.
La exposición reúne cuatro proyectos que, de una manera muy personal, nos llevan a distintas realidades cimentadas en el recuerdo del pasado o en aspectos de la identidad colectiva.
Paolo Gasparini
Campaña electoral
Avda. Urdaneta, Caracas, Venezuela, 1968
© Paolo Gasparini
30.SEP.2021 16.ENE.2022
Paolo Gasparini
Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE (Barcelona)
Paolo Gasparini (Gorizia, Italia, 1934. Nacionalizado en Venezuela desde 1954) es el fotógrafo que mejor ha retratado las tensiones y contradicciones culturales del continente sudamericano. Sus imágenes transmiten la dura realidad social que ha enfrentado una región cuya autenticidad cultural es incuestionable y en donde pasado y tradición dialogan con una torpe modernidad impuesta. Gasparini crea una obra con un lenguaje visual propio y en la que parece manifestar una crítica a la sociedad de consumo, además de cierta obsesión por el modo que la publicidad de seducirnos.
La exposición que presenta Fundación MAPFRE hace un recorrido por la trayectoria de este artista, y se centra tanto en fotografías como en otro de sus soportes principales de expresión: el fotolibro. Seis décadas de carrera presentadas como si de un viaje se tratara. Será un itinerario por diversas urbes mutantes americanas y europeas. Desde estas últimas constelaciones se desvirtúan las miradas estereotipadas: ese primer mundo, que en sus falacias de felicidad nos deja vacíos, se nos presentará entramado con las sobreabundancia visual del subdesarrollo. En el recorrido expositivo veremos que conceptos ya señalados, como riqueza y pobreza, se distorsionan para ser redefinidos.
Judith Joy Ross
Mona Park, Allentown, Pennsylvania, 1996
© Judith Joy Ross, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne
24.SEP.2021 09.ENE.2022
Judith Joy Ross
Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Madrid)
Fundación MAPFRE presenta la mayor retrospectiva de Judith Joy Ross (Pensilvania, 1946) realizada hasta la fecha, en la que se explora el archivo fotográfico que la artista ha ido desarrollando durante los últimos treinta años.
En 1966 comenzó a fotografiar personas en su ciudad, como un modo de entender el mundo emocional de aquellos que le rodeaban. A partir de 1979, tras distintos viajes por Europa, Ross se centra definitivamente en el género del retrato y marca, con sus imágenes, un punto de inflexión en este género. Gracias al uso del gran formato, logra capturar el pasado, el presente e incluso el futuro de los sujetos que posan ante su lente.
Sus retratos obedecen a un impulso personal y a un profundo interés hacia las personas con las que se encuentra. Su éxito se debe a la conexión que la fotógrafa establece con el retratado, mientras se centra en temas como la inocencia, los distintos estadios del duelo, la moral o los sueños de la sociedad. Ni la moda ni la ironía forman parte de su discurso y sus referencias más cercanas son Lewis Hine, Walker Evans, Dorothea Lange, August Sander o Diane Arbus en el campo de la fotografía histórica, y Rineke Dijkstra, Sally Mann y Thomas Struth en el de la contemporánea.
Giorgio Morandi
Natura morta, 1928
Collezione Augusto e Francesca Giovanardi
© Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021
24.SEP.2021 09.ENE.2022
Morandi. Resonancia infinita
Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Madrid)
Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964) fue un artista siempre fiel a un tipo de búsqueda personal, a una pintura silenciosa e inmóvil, que registraba en la poesía de los objetos los impulsos del alma y el transcurrir del tiempo. Morandi. Resonancia infinita es un exhaustivo recorrido por la obra de este autor, uno de los más significativos, inclasificables y desafiantes para la historia del arte del siglo xx.
La obra de Morandi estará acompañada por una cuidadosa selección de obras de artistas contemporáneos que han sabido interpretar su lenguaje y ofrecer interpretaciones desde un diálogo plástico con el pintor boloñés. Entre esos artistas se encuentran Tony Cragg, Joel Meyerowitz, Edmund de Waal, Luigi Ontani, Tacita Dean, Juan José Aquerreta o Alfredo Alcaín. La exposición trata así de hablar de un Morandi “vivo”, cuyo legado no se desvanece, sino que germina de maneras inesperadas en las postrimerías del siglo XX y primeras décadas del XXI.
Histórico
Si no pudiste ver alguna de nuestras muestras o te gustaría volver a recordar las sensaciones que tuviste delante de alguna obra, puedes hacerlo aquí, en el histórico de exposiciones.
Salas
