Actuales
Bill Brandt
Río Cuckmere, 1963
Colección privada. Cortesía del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery
© Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd
03.JUN.2021 29.AGO.2021
Bill Brandt
Madrid
Joan Miró
Pintura [«TIC TIC»], 1927
© Successió Miró 2021
03.JUN.2021 29.AGO.2021
Miró: Poema
Madrid
Joan Miró
Le chant de l’oiseau à la rosée de la lune / El canto del pájaro al rocío de la luna, 1955
© Successió Miró 2021
03.JUN.2021 29.AGO.2021
Espacio Miró
Madrid
Claudia Andujar
Susi Korihana thëri nadando, Catrimani, Roraima, 1972-1974
© Claudia Andujar
26.FEB.2021 23.MAY.2021
Claudia Andujar
Barcelona
Autoría desconocida
Retratos de una mujer y de un hombre, ca.1840-1860
Estuche con dos daguerrotipos Colección Ángel Fuentes de Cía
© Josep Maria Oliveras
26.FEB.2021 23.MAY.2021
La mirada cautiva
Barcelona
Próximas
Garry Winogrand
Central Park Zoo, New York City, 1967
Colección Fundación MAPFRE, Madrid
© The Estate of Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery San Francisco
11.JUN.2021 05.SEP.2021
Garry Winogrand
Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE (Barcelona)
Fotógrafo de las calles americanas, Garry Winogrand (Nueva York, 1928 1984) ha sido reconocido junto a Diane Arbus y Lee Friedlander como una de las figuras fundamentales en la renovación de la fotografía documental.
En sus comienzos, Winogrand trabajó en revistas tan populares como Life, Look o Sports Illustrated, pero pronto abandonaría el fotoperiodismo para volcarse en una nueva cultura fotográfica vinculada al mundo del arte. A partir de 1955 viajó por buena parte de la geografía norteamericana con el deseo de recoger imágenes de los movimientos pacifistas y contraculturales de la década de los sesenta.
Su modo de fotografiar, casi de forma compulsiva, refleja el caos y la vitalidad de la sociedad norteamericana durante tres décadas. Su trabajo extenso, realizado entre el flujo urbano, presenta una realidad que se muestra tal y cómo es, sin juicios morales, como si de un catálogo de la vida cotidiana se tratara.
Nicholas Nixon
The Brown Sisters, 1975
© Nicholas Nixon
11.JUN.2021 05.SEP.2021
The Brown Sisters
Centro de Fotografía KBr Fundación MAPFRE (Barcelona)
Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947) ha ocupado un lugar destacado y singular en la historia de la fotografía de las últimas décadas. Centrado sobre todo en el retrato, y con un claro interés por las posibilidades descriptivas de la cámara, su obra revela una tensión entre lo visible, el contenido (de una extraordinaria claridad y habilidad compositiva), y lo invisible, los pensamientos e inquietudes que afloran en sus imágenes. La serie The Brown Sisters es la obra más conocida de Nicholas Nixon; la componen los retratos de su mujer Beverly Brown (Bebe) y de sus tres hermanas, tomados cada año desde 1975. Desde este sencillo punto de partida, Nixon ha creado una de las investigaciones sobre el retrato y el tiempo más convincentes de la fotografía contemporánea.
Esta serie fue la primera adquisición que inició la colección de fotografía de la Fundación MAPFRE en 2009.
Judith Joy Ross
Mona Park, Allentown, Pennsylvania, 1996
© Judith Joy Ross, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne
24.SEP.2021 09.ENE.2022
Judith Joy Ross
Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Madrid)
Fundación MAPFRE presenta la mayor retrospectiva de Judith Joy Ross (Pensilvania, 1946) realizada hasta la fecha, en la que se explora el archivo fotográfico que la artista ha ido desarrollando durante los últimos treinta años.
En 1966 comenzó a fotografiar personas en su ciudad, como un modo de entender el mundo emocional de aquellos que le rodeaban. A partir de 1979, tras distintos viajes por Europa, Ross se centra definitivamente en el género del retrato y marca, con sus imágenes, un punto de inflexión en este género. Gracias al uso del gran formato, logra capturar el pasado, el presente e incluso el futuro de los sujetos que posan ante su lente.
Sus retratos obedecen a un impulso personal y a un profundo interés hacia las personas con las que se encuentra. Su éxito se debe a la conexión que la fotógrafa establece con el retratado, mientras se centra en temas como la inocencia, los distintos estadios del duelo, la moral o los sueños de la sociedad. Ni la moda ni la ironía forman parte de su discurso y sus referencias más cercanas son Lewis Hine, Walker Evans, Dorothea Lange, August Sander o Diane Arbus en el campo de la fotografía histórica, y Rineke Dijkstra, Sally Mann y Thomas Struth en el de la contemporánea.
Giorgio Morandi
Natura morta, 1928
Collezione Augusto e Francesca Giovanardi
© Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021
24.SEP.2021 09.ENE.2022
Morandi. Resonancia infinita
Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Madrid)
Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964) fue un artista siempre fiel a un tipo de búsqueda personal, a una pintura silenciosa e inmóvil, que registraba en la poesía de los objetos los impulsos del alma y el transcurrir del tiempo. Morandi. Resonancia infinita es un exhaustivo recorrido por la obra de este autor, uno de los más significativos, inclasificables y desafiantes para la historia del arte del siglo xx.
La obra de Morandi estará acompañada por una cuidadosa selección de obras de artistas contemporáneos que han sabido interpretar su lenguaje y ofrecer interpretaciones desde un diálogo plástico con el pintor boloñés. Entre esos artistas se encuentran Tony Cragg, Joel Meyerowitz, Edmund de Waal, Luigi Ontani, Tacita Dean, Juan José Aquerreta o Alfredo Alcaín. La exposición trata así de hablar de un Morandi “vivo”, cuyo legado no se desvanece, sino que germina de maneras inesperadas en las postrimerías del siglo XX y primeras décadas del XXI.
Histórico
Si no pudiste ver alguna de nuestras muestras o te gustaría volver a recordar las sensaciones que tuviste delante de alguna obra, puedes hacerlo aquí, en el histórico de exposiciones.
Salas
