Cultura en movimiento

Una imagen de un objeto aparentemente intrascendente, casi una naturaleza muerta, como pueden ser, en este caso, unos guantes que Ilse Bing inmortalizó unidos al nombre de Daisy Fellowes, (dotándolos así de un relato posible), se convierten, por obra del azar, en otro relato imprevisto y misterioso, el que nos descubre Àurea Perelló en un juego de espejos con nuevos personajes y nuevos escenarios posibles a partir de una imagen casi idéntica.

Una fotografía siempre nos lleva a algún lugar de nuestro pensamiento. En este caso, el Cartel despegado de Anastasia Samoylova le hace reflexionar a Xita Rubert sobre ese «intervalo que no es ni vida ni muerte, sino despegamiento intermedio, cuerpo desconchándose…», «el principio de la decadencia». Y también algo más, «el misterio de la percepción», mirar una imagen e incorporarla a nuestro imaginario. Y la necesidad del mirar y el deseo de la propia imagen de ser descifrada…

«¿Y qué podría ser La Paz sino este lugar de aspecto hogareño invitándonos a habitar sus entrañas? Dan ganas de adentrarse en ese refugio noctámbulo envuelto en luz tenue donde se puede leer, fumar, hablar, pensar o, simplemente, estar», escribe Eloísa Otero sobre este café de Buenos Aires, en el que se cruzan vidas y se encuentran pasos. A través de esos cristales apacibles de un café y de quienes se sentaron, en algún momento, al otro lado, en sus mesas, puede leerse la historia argentina de las últimas décadas.

Esta imagen de Zuviría le lleva a la escritora Aloma Rodríguez a revisitar sus recuerdos: el lavadero rural de su infancia, las lavanderías de los estudiantes erasmus y los iconos cinematográficos en los que este espacio se torna casi simbólico: Cosas que nunca te dije, de Isabel Coixet o Mi hermosa lavandería, de Hanif Kureishi. Toda una poética de cómo en la escritura (y en una sola imagen) se mezclan lo vivido y lo soñado, con ese tono azul de la memoria.

Roberta Quance toma como punto de partida la mitología griega y sus figuras femeninas fúnebres para interpretar este enigmático Santuario de Leonora Carrington. Se trata de un espacio pagano, un universo, el de Carrington, lleno de misteriosos símbolos y jeroglíficos, donde las Furias, «antiguas diosas ctónicas, del seno de la Tierra, llamadas a defender un arcaico régimen de justicia», parecen disponer «los trofeos de un viejo poder» emanado de las profundidades.

Tres amigas surrealistas unidas en el exilio mexicano y en la complicidad creativa: Leonora Carrington, Remedios Varo y Kati Horna. «Hechiceras hechizadas, gemelas psíquicas, transeúntes inspiradas e imaginativas por las calles de una Ciudad de México intrincada y misteriosa». Cristina Oñoro cree verlas en este cuadro, en el que se une «lo doméstico con lo sobrenatural, lo familiar y lo extraño» y evoca esa atmósfera en la que Carrington muestra «el poder creativo de las mujeres y de su capacidad para subvertir los estrechos límites del espacio doméstico».

En este cuadro, Down Below (Abajo), que Leonora Carrington pintó durante su internamiento en un psiquiátrico de Santander, Rocío de la Villa encuentra las que serán algunas de las claves esenciales de su lenguaje pictórico como «exorcismo catártico», su redención a través de la «recuperación de las imágenes-recuerdos del inconsciente». Un mundo onírico en el confluyen sus obsesiones, y dialogan con otros referentes culturales como Virginia Woolf, Lewis Carroll, De Chirico o Sigmun Freud.

Analizar, diseccionar una imagen, enfocar los detalles para ver lo que no vemos a simple vista, para descubrir que «lo que parecía una tranquila foto costumbrista resulta ser un ajuste, una resta, que pone en cuestión, si queremos verlo, la misma visión típica y conformista que creímos ver». Javier Codesal nos muestra nuevos senderos de interpretación, orientando nuestra mirada hacia lo que se esconde más allá de lo evidente, «el resto que queda sin resolver», abierto a otros significados posibles.

«La belleza y el dolor de lo inservible. La corneta de un gramófono asentada en un pedestal de museo con placa informativa de número y serie, y expuesta como obra de arte. Una parte sin el todo, desprovista de diafragma, de manivela, de plato giratorio, de aguja, de cilindro. Un bello objeto inútil y doloroso como dolorosos e inútiles son los intentos de rescatar una comunicación extinguida». Así comienza este texto de Sònia Moll para acercarnos a la poética que contiene la obra de Carrie Mae Weems.