Cultura en movimiento
Nuestras exposiciones, los artistas, descubrimientos… y más
Un espacio desde el que volver a nuestras exposiciones de la mano de lo que destacados protagonistas de nuestra vida cultural (artistas, fotógrafos, críticos, historiadores del arte y la fotografía, comisarios, escritores, etc.) nos aportan con sus reflexiones en torno a algunas de las obras que forman parte de nuestras exposiciones.
Un espacio que es también un índice (al fin y al cabo, una sucesión de indicios) con el que, desde esas propuestas, acercarnos a otras obras, a otros artistas y experiencias con las que enriquecernos.
74 exposiciones
Joaquín Sorolla
Pescadora valenciana con cestos, 1916
Colección Abelló. © Imagen: Joaquín Cortés
Atreverse a parar
Una pescadora descansa de su tarea mientras mira el mar. Cristina Hermoso de Mendoza utiliza esta imagen de Sorolla para reivindicar la importancia del descanso y la contemplación, esos pequeños gestos que cada vez practicamos menos en nuestra vida contemporánea: «Me imagino a esta pescadora intentando hacer un alto en el camino, respirando, siendo consciente de dónde está. Sorolla era un gran observador de las mujeres y en ese rostro ambiguo muchas nos podemos reconocer. A su lado, se sitúan los cestos que bien podrían ser los smartphones de nuestro tiempo».
Medardo Rosso
Aetas Aurea [La Edad de Oro], s. f.
Cortesía Amedeo Porro Fine Arts, Lugano / Londres. © Amedeo Porro Fine Arts Lugano / London
Termine usted lo que acabé yo
Una enigmática pieza escultórica del desconocido artista italiano Medardo Rosso, una maternidad realizada en cera sobre yeso, que la hace parecer inacaba, al tiempo que le confiere una textura especialmente humana, es la que elige Luis Conde-Salazar para reivindicar a este escultor que en palabras de Umberto Boccioni era «el único gran escultor moderno que había intentado abrir un campo más amplio para la escultura».
Joaquín Sorolla
San Sebastián, 1917-1918
Fundación Museo Sorolla, Madrid.
¿Puede ser solo agua?
Manuel Rodríguez Rivero se detiene en el Sorolla menos conocido, no el de la luz exuberante del Mediterráneo, sino el de «el paisaje humilde e híbrido» del Cantábrico en San Sebastián. Aquí donde el mar muestra otras tonalidades y las nubes, las montañas y la industria portuaria transforman la mirada y la paleta del pintor valenciano en pinceladas y tonos simbolistas.
Mathieu Pernot
Fotomatón, 1995-1997
Centre Pompidou, Paris. Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle
© Mathieu Pernot
Foto. Matón. La niña sin cara
«La niña aprieta las rejas de los dedos por: el robo de una vida a través de una imagen. La impudicia de mostrar lo que no nos pertenece. La ausencia fosilizada», escribe Marta Sanz sobre esta fotografía que muestra y oculta al mismo tiempo. La autora interpreta los pliegues de la palabra «fotomatón», en una imagen que nos interpela y nos hace preguntarnos por el sentido que oculta ese rostro negado.
Ilse Bing
La distinguida Daisy Fellowes, guantes de Dent en Londres para Harper’s Bazaar [The Honorable Daisy Fellowes, Gloves by Dent in London for Harper's Bazaar], 1933
International Center of Photography, Nueva York, donación de Ilse Bing, 1991
© Estate of Ilse Bing
Un objeto intranscendente
Una imagen de un objeto aparentemente intrascendente, casi una naturaleza muerta, como pueden ser, en este caso, unos guantes que Ilse Bing inmortalizó unidos al nombre de Daisy Fellowes, (dotándolos así de un relato posible), se convierten, por obra del azar, en otro relato imprevisto y misterioso, el que nos descubre Àurea Perelló en un juego de espejos con nuevos personajes y nuevos escenarios posibles a partir de una imagen casi idéntica.
Anastasia Samoylova
Peeling Poster, Los Angeles, 2022 / Cartel despegado, Los Ángeles, 2022
© Anastasia Samoylova
Misterio y percepción
Una fotografía siempre nos lleva a algún lugar de nuestro pensamiento. En este caso, el Cartel despegado de Anastasia Samoylova le hace reflexionar a Xita Rubert sobre ese «intervalo que no es ni vida ni muerte, sino despegamiento intermedio, cuerpo desconchándose…», «el principio de la decadencia». Y también algo más, «el misterio de la percepción», mirar una imagen e incorporarla a nuestro imaginario. Y la necesidad del mirar y el deseo de la propia imagen de ser descifrada…
Facundo de Zuviría
La Paz, Buenos Aires, 1986
Colección Leticia y Stanislas Poniatowski
© Facundo de Zuviría
Amanecer en La Paz, ya sin memoria
«¿Y qué podría ser La Paz sino este lugar de aspecto hogareño invitándonos a habitar sus entrañas? Dan ganas de adentrarse en ese refugio noctámbulo envuelto en luz tenue donde se puede leer, fumar, hablar, pensar o, simplemente, estar», escribe Eloísa Otero sobre este café de Buenos Aires, en el que se cruzan vidas y se encuentran pasos. A través de esos cristales apacibles de un café y de quienes se sentaron, en algún momento, al otro lado, en sus mesas, puede leerse la historia argentina de las últimas décadas.
Facundo de Zuviría
Lavadero en Manantiales, Uruguay, ca. 1991.
Colección Nathalie et Nicolas Motelay.
© Facundo de Zuviría
El lavadero y las lavanderías
Esta imagen de Zuviría le lleva a la escritora Aloma Rodríguez a revisitar sus recuerdos: el lavadero rural de su infancia, las lavanderías de los estudiantes erasmus y los iconos cinematográficos en los que este espacio se torna casi simbólico: Cosas que nunca te dije, de Isabel Coixet o Mi hermosa lavandería, de Hanif Kureishi. Toda una poética de cómo en la escritura (y en una sola imagen) se mezclan lo vivido y lo soñado, con ese tono azul de la memoria.
Leonora Carrington
Sanctuary of Furies (Santuario de Furias), 1974
Colección particular. Cortesía ARTVIA
© Estate of Leonora Carrington / VEGAP, Madrid, 2023 Photo © David Stjernholm / @david_stjernholm
Santuario de furias
Roberta Quance toma como punto de partida la mitología griega y sus figuras femeninas fúnebres para interpretar este enigmático Santuario de Leonora Carrington. Se trata de un espacio pagano, un universo, el de Carrington, lleno de misteriosos símbolos y jeroglíficos, donde las Furias, «antiguas diosas ctónicas, del seno de la Tierra, llamadas a defender un arcaico régimen de justicia», parecen disponer «los trofeos de un viejo poder» emanado de las profundidades.
Redes sociales
🔎 Gustave Loiseau nació en París en 1865, en el seno de una familia acomodada, su primer acercamiento al arte fue autodidacta.
🖌️ En Montmartre conoció a Maxime Maufra, otro de los pintores protegidos por Paul Durand-Ruel, y con quien visitó por primera vez la localidad de Pont-Aven, en Bretaña. A partir de entonces sus viajes por el norte de Francia se hicieron frecuentes.
🖼️ Las obras de aquella época muestran cierta influencia del sintetismo aprendido junto Paul Gauguin, pero con los años se acerca el estilo impresionista de Monet. En este sentido, el cuadro que tenemos delante es un buen ejemplo.
🌧️ A Loiseau le interesaba plasmar el efecto de la lluvia, la escarcha, la niebla o la bruma, como se aprecia en este cuadro de 1902.
🌫️ El cielo, que vira del gris al blanco y se confunde con el mar, nos hacen pensar en una mañana de invierno. La línea del horizonte ha desaparecido por completo.
🎩 Es un paisaje melancólico e intimista, que contrasta con sus vistas urbanas de Paris, que también pueden verse en esta exposición.
📌 Recuerda que puedes disfrutar de esta obra como parte de la exposición ‘Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo’, en nuestras Salas Recoletos de Madrid, hasta el 5 de enero de 2025 🗓️
#DurandRuelFM
#DurandRuelEnDetalle
Gustave Loiseau
Étretat, L’Aiguille y la Porte d’Aval, 1902 (Detalle)
Óleo sobre lienzo
Colección particular
Photo Archives Durand-Ruel © Durand-Ruel & Cie.
🎬📸 La exposición #WeegeeFM nos presenta la obra de Arthur H. Fellig, el legendario fotógrafo callejero que capturó el rostro del Nueva York de mediados de siglo XX.
Nadia Arroyo, directora de Cultura de @mapfrefcultura, nos descubre en este video las claves de la muestra ▶️
#WeegeeFM
@fondationhcb
🔎 Las artistas participantes en la exposición ‘31 Women’ en 1943, contribuyeron de manera muy destacada en la construcción de los lenguajes abstractos. Alejadas, en su mayoría, del estilo predominante en la pintura norteamericana del momento, el expresionismo abstracto, se sintieron atraídas por el gran abanico de posibilidades creativas que permitía la abstracción.
🎨 Un ejemplo fue Buffie Johnson (1912-2006). Nacida en Nueva York, después de estudiar arte en la Universidad de Los Ángeles, pasó dos años en París, donde entabló amistad con Sonia Delaunay y otros pintores de la vanguardia parisina. Tras completar su formación se instaló en Nueva York frecuentando círculos artísticos como el de Peggy Guggenheim.
🎨 Entre 1949 y 1959, Buffie Johnson trabajó en la que consideraba una de sus obras más importantes: un gran mural para decorar el Astor Theatre de Nueva York. Este proyecto fue todo un desafío para aquellos que negaban la capacidad de las mujeres para hacer pinturas de grandes dimensiones.
Gracias a que, en 1982, el mural fue rescatado por el Women’s Caucus for Art antes de que el teatro fuese demolido, algunos de sus fragmentos, como el que presentamos en la exposición ‘31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim’ figuran hoy en colecciones públicas y privadas.
📌 Recuerda que puedes disfrutar de esta obra como parte de la exposición ‘31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim’, en nuestras Salas Recoletos de Madrid, hasta el 5 de enero de 2025 🗓️
#31mujeresFM
#31mujeresEnDetalleFM
@segalnycofficial
Buffie Johnson
La Vía Media / La Gran Madre gobierna el cielo (mural Astor), 1949-1959 (Detalle)
Óleo sobre lienzo
The 31 Women Collection
🙌 🖼️ Si decides visitar nuestras salas Recoletos esta semana, podrás disfrutar de tres historias apasionantes que te ayudarán a revisar el arte del siglo XX con una visión más completa: ‘31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim’, ‘Weegee. Autopsia del espectáculo’ y ‘Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo’ te esperan hoy de 14:00 a 20:00h, como cada lunes, con acceso gratuito 😌
#31mujeresFM
@segalnycofficial
#WeegeeFM
@fondationhcb
#DurandRuelFM
🤔🎨 ¿Qué vinculaciones crees que pueden existir entre las figuras de Paul Durand-Ruel y Peggy Guggenheim? Nadia Arroyo, directora de @mapfrefcultura , nos lo explica en este video ▶️
#DurandRuelFM
#31mujeresFM
🔎 Weegee tenía especial interés por la representación de las emociones en el rostro de una persona que mira.
📸 Temeroso, sin embargo, de que su presencia influyera en las reacciones de la gente, tuvo la genial idea de usar una película infrarroja para hacer fotografías en la oscuridad de una sala de espectáculos. El resultado fue una serie excepcional de retratos de espectadores con las pupilas muy dilatadas.
👀 Weegee combinó su interés por observar a los cautivados espectadores con su excelente técnica y su característico humor negro.
🎪 Las imágenes resultantes suelen ser sorprendentes. Por ejemplo, en esta fotografía, no vemos la típica emoción y barullo que solemos asociar con un circo. En vez de eso, un vendedor de concesiones dormido ocupa el centro de la composición. Weegee capturó al trabajador durante un momento de reposo.
😱 El rostro fantasmagórico de una niña aparece en la esquina inferior derecha de la foto. Lleva una boina y parece mirar directamente a la cámara de Weegee. Quizá la inquietó la presencia del fotógrafo, o tal vez no se lo estaba pasando bien en el circo. En todo caso, Weegee nos muestra un lado más oscuro de este espectáculo tan común.
✏ «Cuesta mucho fotografiar a alguien con una expresión natural. En cuanto ve la cámara, se paraliza.» Weegee
📌 Recuerda que puedes disfrutar de esta obra como parte de la exposición ‘Weegee. Autopsia del espectáculo’, en nuestras Salas Recoletos de Madrid, hasta el 5 de enero de 2025 🗓️
#WeegeeFM
#WeegeeEnDetalleFM
@fondationhcb
Weegee
Durmiendo en el circo, Madison Square Garden, Nueva York, 28 de junio de 1943. (Detalle)
Copia a las sales de plata en gelatina
© International Center of Photography
🙌 📸 Hasta el 16 de febrero de 2025 el Centro Cultural de Cascais acogerá la exposición ‘Nicholas Nixon – Colecciones Fundación MAPFRE’. Comisariada por Carlos Gollonet, Conservador jefe de fotografía de @mapfrefcultura se trata de la primera gran retrospectiva de la obra del fotógrafo estadounidense en Portugal y la más grande realizada en todo el mundo hasta la fecha, compuesta por más de 200 fotografías.
Nicholas Nixon, que comenzó su carrera trabajando la fotografía analógica, es conocido por sus retratos en blanco y negro y está considerado uno de los fotógrafos contemporáneos más importantes.
👯♀️ 👯♀️ Una de las grandes novedades es que, por primera vez, se exhibirá íntegramente la famosa serie fotográfica `Las Hermanas Brown`. Esta obra lleva al público a reflexionar sobre el paso del tiempo, viendo el paso de los años en los rostros de las hermanas Heather, Mimi, Bebe y Laurie y los cambios físicos que Nixon ha registrado con su cámara, año a año, entre 1975 y 2022.
⏳ Si visitas Cascais, no dejes pasar la oportunidad de visitar una muestra cargada de profundos significados universales: la naturalidad, la vulnerabilidad y el paso ineludible del tiempo.
🗓 Hasta el 16 de febrero de 2025.
📍 Centro Cultural de Cascais (Portugal).
#NuestrasColeccionesViajanFM
📸🌞 Ya es posible disfrutar el ‘universo de color’ del fotógrafo almeriense Carlos Pérez Siquier en la sede de @fmapfrecanarias una maravillosa exposición que nos permitirá profundizar en la mirada intuitiva del Premio Nacional de Fotografía 2003. A su inauguración, asistieron nuestras compañeras María Martínez Cid, responsable de exposiciones de @mapfrefcultura y Rocío Herrero Riquelme, responsable del departamento educativo.
🌊 A través de cerca de 60 instantáneas entre las que se encuentran obras tan emblemáticas como La Playa, Encuentros y Trampas para incautos, la muestra `Pérez Siquier. Colecciones Fundación MAPFRE’ permitirá al visitante descubrir la obra de un pionero que supo apostar por la fotografía en color cuando lo que marcaba la pauta en el mundo artístico era el blanco y negro.
No dejes pasar la oportunidad de explorar la huella de uno de los fotógrafos precursores de la vanguardia fotográfica, hasta el 5 de febrero de 2025.
📍 Sede Institucional. Calle Juan de Quesada, 10. Las Palmas de Gran Canaria
#NuestrasColeccionesViajanFM
