Cultura en movimiento

Muchos artistas y escritores románticos franceses del siglo XIX encontraron en España una inagotable fuente de inspiración. Entre ellos, Alfred Dehodencq. Ante su Las hijas del duque de Montpensier se detiene Julia Escobar para vislumbrar un instante único e inquietante, de reminiscencias goyescas, en el corrillo de esas tres adolescentes.

Un bodegón de nuestro tiempo, un bodegón de basura y resaca. Maite Rico encuentra en esta imagen «un destello, la metáfora de una época», una imagen que dialoga desde el sarcasmo con otras icónicas del canon contemporáneo (Manet, Courbet) para mostrarnos una de las caras ocultas de la modernidad.

A pesar de los cientos de películas que se han hecho sobre el Frankenstein de Mary Shelley, es casi imposible pensar en él sin que acuda la imagen del primer actor que lo interpretó: Boris Karloff. Jorge Ribalta lo constata en esta imagen, que le sirve a la cineasta Chus Gutiérrez para mirar una vez más a ese Moderno Prometeo que «un poco como todos nosotros, camina por la tierra perdido y desconsolado sin poder encontrar lo que busca, quizá solo amor y comprensión, un respiro de paz a su existencia».

Contemplada desde el siglo XXI, esta imagen resulta en principio idealizada, lejana. Pero Luisa Castro interroga lo que hay en ella de profunda indagación estética para mostrarla como expresión de una belleza intemporal.

Tal vez las casualidades formen parte de un poder del cerebro que aún desconocemos para inducir situaciones increíbles. A Malcolm Otero le enviamos varias imágenes de Adolf Mas para escribir sobre una de ellas. La casualidad quiso que, entre esas imágenes, y sin nosotros saberlo, hubiera una de su bisabuelo Carles Barral Nualart. Por supuesto, fue la que eligió.

A partir de una cita de Talleyrand, «ceux qui n’ont pas connu l’Ancien Régime ne pourront jamais savoir ce qu’était la douceur de vivre», el arquitecto Luis Fernández Galiano se sirve de El sacrificio de Calírroe de Jean-Honoré Fragonard para evocar el modo de vida aristocrático del Antiguo Régimen.

El protagonista no es este conductor que mira al frente. Tampoco el retrovisor vuelto hacia él para condenarle a recordar lo que deja atrás. Siempre hay dos grandes protagonistas en cada foto: el fotógrafo y el espectador. La escritora Roser Amills parte de este autorretrato de Lee Friedlander para imaginar una conversación entre Walter Benjamin y Dora Sophie Kellner con El ángel de la historia de Paul Klee como telón de fondo.

En esta imagen de Jorge Ribalta vemos los muros de dos inmuebles aparentemente abandonados. Para José Manuel Mouriño, su entramado expresivo tiene por objetivo tensarla en favor de interpretaciones posibles. El autor de este artículo, cineasta, ensayista e investigador, nos ayuda a encontrar los puntos de fuga y las principales fuerzas que templan la imagen, que la empujan hacia su perfecto extremo vibrante.

Una imagen de Nueva York hace unos diez años, aunque podría ser hoy. Un paisaje social cotidiano, vigente. Uno más de los muchos que Lee Friedlander ha documentado a lo largo de su dilatada trayectoria como fotógrafo con un espíritu burlón que no se limita a congelar momentos, que retrata metáforas, ironías de la vida. Silvia Colomé, escritora y periodista, se adentra en un pedacito de mundo de Lee Friedlander, suyo y nuestro.