Cultura en movimiento
Nuestras exposiciones, los artistas, descubrimientos… y más

Un espacio desde el que volver a nuestras exposiciones de la mano de lo que destacados protagonistas de nuestra vida cultural (artistas, fotógrafos, críticos, historiadores del arte y la fotografía, comisarios, escritores, etc.) nos aportan con sus reflexiones en torno a algunas de las obras que forman parte de nuestras exposiciones.
Un espacio que es también un índice (al fin y al cabo, una sucesión de indicios) con el que, desde esas propuestas, acercarnos a otras obras, a otros artistas y experiencias con las que enriquecernos.
74 exposiciones

Ilse Bing
Autorretrato [Self-portrait], 1934
Galerie Karsten Greve, Saint Moritz / París / Colonia
© Estate of Ilse Bing
“La reina de la Leica” mira a la cámara
Emmanuelle Sougez nombró a Ilse Bing «la reina de la Leica», esa cámara de la que no se separó en toda su vida. «Esta cámara de formato pequeño –nos cuenta Tate Diez– le permitió adaptarse tanto a su carrera de fotoperiodista como a la singularidad de las nuevas vanguardias, […]. Tampoco dejó de lado sus preocupaciones sobre los contextos sociales y son numerosas sus imágenes de los barrios más pobres del París de los años treinta». En sus autorretratos nos hace también tomar conciencia de su existencia como fotógrafa, como la de tantas otras artistas de comienzos del siglo XX que empiezan a rescatar ahora el lugar que les corresponde en la historia del arte.
La vida de las personas importa
Ante la imagen de Isidre Nonell, Dos gitanas (1906), Margarita Hernando de Larramendi evoca al pintor comprometido con los desheredados de la fortuna, el que lejos ya de sus comienzos parisinos, se vuelca en mostrar el sufrimiento del ser humano: «El autor no trata de lucirse, de ennoblecer la vida del espectador con una imagen bella, ni de adornar sus paredes o procurarle placer. No se dirige a un posible cliente, a un comprador; pinta para reflejar la existencia de estas mujeres, para ennoblecerlas, para reivindicar la dignidad de su conversación».

Ilse Bing
Bailarina de cancán [French Can-Can Dancer], 1931
Galerie Karsten Greve, Saint Moritz / París / Colonia
© Estate of Ilse Bing
Sótanos y tablaos
París en las primeras décadas del siglo XX era un hervidero de vida en movimiento, de creatividad y bohemia., del desenfreno en sótanos o a ras de tierra. «Desde las tabernas flamencas al Moulin Rouge, una red de túneles se comunica bajo los templos de la cultura más solemne». Víctor del Río encuentra en la Bailarina de cancán, de Ilse Bing un instante detenido de aquel magma del que surge una nueva fórmula para la cultura del entretenimiento […], la génesis misma de la cultura de masas como forma de consumo.

Carrie Mae Weems
Un momento preciso del tiempo, de la serie “Y 22 millones de personas muy cansadas y muy enfadadas”. 1991
© Gentileza de la artista y la Jack Shainmann Gallery, Nueva York
Momento preciso
La imagen A Precise Moment in Time, de Carrie Mae Weems le da pie a Màrius Serra para reflexionar sobre el tiempo y afirmar que «el ahora es la única eternidad documentable: «Cuando leemos el tiempo queda atrapado en el espacio que ha ocupado la escritura. Gracias al lenguaje el ahora se hace eterno sin perder inmediatez. Ahora (lo escribo) y ahora (lo lees). Ahora o cuando quieras. Este texto es la imagen letrada de un golem y tus ojos de lector lo vivifican cuando el texto, la imagen y tu mirada interactúan».

Bleda y Rosa
Ulaca. Solosancho, 1999. Serie Ciudades, 1997-2000
© Bleda y Rosa, VEGAP, Barcelona, 2022
Leer en la piedra como en las líneas de una mano
«Hace falta un oído casi tan viejo como el tiempo para no oír el caos en el sonido del viento, y el silencio que no está bajo el cielo bayo y revuelto. Mira como los brotes de hierba seca la cepillan, susurrando lo que se avecina». Valerie Mies lee y escucha la memoria del tiempo, la historia detenida en esa fotografía de Bleda y Rosa cuya imagen retiene esa atmósfera mágica de las inquietantes ruinas de Ulaca.

Lee Friedlander
Cincinnati, 1963
Colecciones Fundación MAPFRE
© Lee Friedlander, cortesía Fraenkel Gallery, San Francisco y Luhring Augustine, New York
Miguel Ángel Tornero
Sin título (the random series -romananzo-), 2013
© Miguel Ángel Tornero, VEGAP 2022
Somos resonancia y somos aire
Dos imágenes que reverberan en su juego de transparencias y reflejos: la de Lee Friedlander de Cincinnatti, 1963 y la de Miguel Ángel Tornero de 2013, le dan pie a María Ángeles Pérez López para trazar una poética mirada sobre «el adentro y el afuera» en el que se dispone este «banquete sensorial» donde «vibran distintas dimensiones» entre lo real y lo irreal.

Helen Levitt
New York, ca. 1940
Colecciones Fundación MAPFRE
© Film Documents LLC, cortesía Galeríae Thomas Zander, Colonia
Jon Rafman
6 Rua Wanderley Pinho, Salvador, Brasil, 2020
Cortesía del artista y Sprueth Magers Gallery
La ciudad como un tablero de juego
La arquitecta Ariadna Cantis elige las imágenes de New York (ca. 1940) de Helen Levitt y Hrebendova, Kosice, Slovakia (2012), de Jon Rafman para reflexionar sobre el espacio público en contraste con el privado. La ciudad como un tablero de juego en el que también se hace evidente la desigualdad de la globalización en el mundo contemporáneo.

Bleda y Rosa
Complejo Funerario. Saqqara, 201. Serie Tipologías, en proceso desde 2007
© Bleda y Rosa, VEGAP, Barcelona, 2022
Como en el mar
Métete en un libro como te metes en el mar recomienda un viejo dicho egipcio. Con su silencio y su quietud cargados de historia, las imágenes de Bleda y Rosa persiguen ese mismo efecto: introducirse en ellas y abandonarse a la evocación y el significado. Es lo que hace la poeta Clara Janés ante la imponente figura de la pirámide de Saqqara en un texto en el que resuena la infatigable búsqueda humana del conocimiento.

Helen Levitt
New York, ca. 1940
Colecciones Fundación MAPFRE
© Film Documents LLC, courtesy Galerie Thomas Zander, Cologne
Jon Rafman
Hrebendova, Kosice, Slovakia, 2012
Courtesy of the artist and Sprueth Magers Gallery
Aquella metrópolis iliberal
Para el escritor Valentí Puig, los fantasmas del bien y del mal han contagiado las ciudades con una arquitectura de la distopía que a veces nada diferencia de la utopía. En una premonición alucinada de la ruina, ese blanco y negro escuálido y aciago de la fotografía de Jon Rafman Hebrendova, Kosice, Slovakia (2012) escenifica anticipadamente los despojos de la Historia de la más vieja Europa.
Redes sociales
🔎 Gustave Loiseau nació en París en 1865, en el seno de una familia acomodada, su primer acercamiento al arte fue autodidacta.
🖌️ En Montmartre conoció a Maxime Maufra, otro de los pintores protegidos por Paul Durand-Ruel, y con quien visitó por primera vez la localidad de Pont-Aven, en Bretaña. A partir de entonces sus viajes por el norte de Francia se hicieron frecuentes.
🖼️ Las obras de aquella época muestran cierta influencia del sintetismo aprendido junto Paul Gauguin, pero con los años se acerca el estilo impresionista de Monet. En este sentido, el cuadro que tenemos delante es un buen ejemplo.
🌧️ A Loiseau le interesaba plasmar el efecto de la lluvia, la escarcha, la niebla o la bruma, como se aprecia en este cuadro de 1902.
🌫️ El cielo, que vira del gris al blanco y se confunde con el mar, nos hacen pensar en una mañana de invierno. La línea del horizonte ha desaparecido por completo.
🎩 Es un paisaje melancólico e intimista, que contrasta con sus vistas urbanas de Paris, que también pueden verse en esta exposición.
📌 Recuerda que puedes disfrutar de esta obra como parte de la exposición ‘Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo’, en nuestras Salas Recoletos de Madrid, hasta el 5 de enero de 2025 🗓️
#DurandRuelFM
#DurandRuelEnDetalle
Gustave Loiseau
Étretat, L’Aiguille y la Porte d’Aval, 1902 (Detalle)
Óleo sobre lienzo
Colección particular
Photo Archives Durand-Ruel © Durand-Ruel & Cie.

🎬📸 La exposición #WeegeeFM nos presenta la obra de Arthur H. Fellig, el legendario fotógrafo callejero que capturó el rostro del Nueva York de mediados de siglo XX.
Nadia Arroyo, directora de Cultura de @mapfrefcultura, nos descubre en este video las claves de la muestra ▶️
#WeegeeFM
@fondationhcb

🔎 Las artistas participantes en la exposición ‘31 Women’ en 1943, contribuyeron de manera muy destacada en la construcción de los lenguajes abstractos. Alejadas, en su mayoría, del estilo predominante en la pintura norteamericana del momento, el expresionismo abstracto, se sintieron atraídas por el gran abanico de posibilidades creativas que permitía la abstracción.
🎨 Un ejemplo fue Buffie Johnson (1912-2006). Nacida en Nueva York, después de estudiar arte en la Universidad de Los Ángeles, pasó dos años en París, donde entabló amistad con Sonia Delaunay y otros pintores de la vanguardia parisina. Tras completar su formación se instaló en Nueva York frecuentando círculos artísticos como el de Peggy Guggenheim.
🎨 Entre 1949 y 1959, Buffie Johnson trabajó en la que consideraba una de sus obras más importantes: un gran mural para decorar el Astor Theatre de Nueva York. Este proyecto fue todo un desafío para aquellos que negaban la capacidad de las mujeres para hacer pinturas de grandes dimensiones.
Gracias a que, en 1982, el mural fue rescatado por el Women’s Caucus for Art antes de que el teatro fuese demolido, algunos de sus fragmentos, como el que presentamos en la exposición ‘31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim’ figuran hoy en colecciones públicas y privadas.
📌 Recuerda que puedes disfrutar de esta obra como parte de la exposición ‘31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim’, en nuestras Salas Recoletos de Madrid, hasta el 5 de enero de 2025 🗓️
#31mujeresFM
#31mujeresEnDetalleFM
@segalnycofficial
Buffie Johnson
La Vía Media / La Gran Madre gobierna el cielo (mural Astor), 1949-1959 (Detalle)
Óleo sobre lienzo
The 31 Women Collection

🙌 🖼️ Si decides visitar nuestras salas Recoletos esta semana, podrás disfrutar de tres historias apasionantes que te ayudarán a revisar el arte del siglo XX con una visión más completa: ‘31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim’, ‘Weegee. Autopsia del espectáculo’ y ‘Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo’ te esperan hoy de 14:00 a 20:00h, como cada lunes, con acceso gratuito 😌
#31mujeresFM
@segalnycofficial
#WeegeeFM
@fondationhcb
#DurandRuelFM

🤔🎨 ¿Qué vinculaciones crees que pueden existir entre las figuras de Paul Durand-Ruel y Peggy Guggenheim? Nadia Arroyo, directora de @mapfrefcultura , nos lo explica en este video ▶️
#DurandRuelFM
#31mujeresFM

🔎 Weegee tenía especial interés por la representación de las emociones en el rostro de una persona que mira.
📸 Temeroso, sin embargo, de que su presencia influyera en las reacciones de la gente, tuvo la genial idea de usar una película infrarroja para hacer fotografías en la oscuridad de una sala de espectáculos. El resultado fue una serie excepcional de retratos de espectadores con las pupilas muy dilatadas.
👀 Weegee combinó su interés por observar a los cautivados espectadores con su excelente técnica y su característico humor negro.
🎪 Las imágenes resultantes suelen ser sorprendentes. Por ejemplo, en esta fotografía, no vemos la típica emoción y barullo que solemos asociar con un circo. En vez de eso, un vendedor de concesiones dormido ocupa el centro de la composición. Weegee capturó al trabajador durante un momento de reposo.
😱 El rostro fantasmagórico de una niña aparece en la esquina inferior derecha de la foto. Lleva una boina y parece mirar directamente a la cámara de Weegee. Quizá la inquietó la presencia del fotógrafo, o tal vez no se lo estaba pasando bien en el circo. En todo caso, Weegee nos muestra un lado más oscuro de este espectáculo tan común.
✏ «Cuesta mucho fotografiar a alguien con una expresión natural. En cuanto ve la cámara, se paraliza.» Weegee
📌 Recuerda que puedes disfrutar de esta obra como parte de la exposición ‘Weegee. Autopsia del espectáculo’, en nuestras Salas Recoletos de Madrid, hasta el 5 de enero de 2025 🗓️
#WeegeeFM
#WeegeeEnDetalleFM
@fondationhcb
Weegee
Durmiendo en el circo, Madison Square Garden, Nueva York, 28 de junio de 1943. (Detalle)
Copia a las sales de plata en gelatina
© International Center of Photography

🙌 📸 Hasta el 16 de febrero de 2025 el Centro Cultural de Cascais acogerá la exposición ‘Nicholas Nixon – Colecciones Fundación MAPFRE’. Comisariada por Carlos Gollonet, Conservador jefe de fotografía de @mapfrefcultura se trata de la primera gran retrospectiva de la obra del fotógrafo estadounidense en Portugal y la más grande realizada en todo el mundo hasta la fecha, compuesta por más de 200 fotografías.
Nicholas Nixon, que comenzó su carrera trabajando la fotografía analógica, es conocido por sus retratos en blanco y negro y está considerado uno de los fotógrafos contemporáneos más importantes.
👯♀️ 👯♀️ Una de las grandes novedades es que, por primera vez, se exhibirá íntegramente la famosa serie fotográfica `Las Hermanas Brown`. Esta obra lleva al público a reflexionar sobre el paso del tiempo, viendo el paso de los años en los rostros de las hermanas Heather, Mimi, Bebe y Laurie y los cambios físicos que Nixon ha registrado con su cámara, año a año, entre 1975 y 2022.
⏳ Si visitas Cascais, no dejes pasar la oportunidad de visitar una muestra cargada de profundos significados universales: la naturalidad, la vulnerabilidad y el paso ineludible del tiempo.
🗓 Hasta el 16 de febrero de 2025.
📍 Centro Cultural de Cascais (Portugal).
#NuestrasColeccionesViajanFM

📸🌞 Ya es posible disfrutar el ‘universo de color’ del fotógrafo almeriense Carlos Pérez Siquier en la sede de @fmapfrecanarias una maravillosa exposición que nos permitirá profundizar en la mirada intuitiva del Premio Nacional de Fotografía 2003. A su inauguración, asistieron nuestras compañeras María Martínez Cid, responsable de exposiciones de @mapfrefcultura y Rocío Herrero Riquelme, responsable del departamento educativo.
🌊 A través de cerca de 60 instantáneas entre las que se encuentran obras tan emblemáticas como La Playa, Encuentros y Trampas para incautos, la muestra `Pérez Siquier. Colecciones Fundación MAPFRE’ permitirá al visitante descubrir la obra de un pionero que supo apostar por la fotografía en color cuando lo que marcaba la pauta en el mundo artístico era el blanco y negro.
No dejes pasar la oportunidad de explorar la huella de uno de los fotógrafos precursores de la vanguardia fotográfica, hasta el 5 de febrero de 2025.
📍 Sede Institucional. Calle Juan de Quesada, 10. Las Palmas de Gran Canaria
#NuestrasColeccionesViajanFM
