Nuestras Exposiciones Viajan
Así llegó la retrospectiva dedicada a Walker Evans a Sao Paulo, Stephen Shore a Berlín, Vanessa Winship a Las Palmas de Gran Canaria, la selección de dibujos de nuestra colección La mano con Lápiz a El salvador y Del Divisionismo al Futurismo al Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, en Italia.
Una parte de nuestra programación viaja a museos e instituciones culturales en Europa, Norteamérica y Latinoamérica. Queremos llevar el arte a cualquier punto del globo. Y esperamos llegar cerca de ti.
75 exposiciones
Consuelo Kanaga
She is a Tree of Life [Ella es árbol de vida], 1950
Brooklyn Museum, donación de Wallace B. Putnam del State of Consuelo Kanaga, 82.65.2250
© Brooklyn Museum
Consuelo Kanaga. Catch the Spirit
– 03
Brooklyn Museum of Art (New York, USA)
Modernidad. Justicia social. No convencional.
Esta exposición recorre las seis décadas de trabajo de Consuelo Kanaga (1894-1978), una figura fundamental en la historia de la fotografía moderna tanto por su contribución al reconocimiento de la mujer en este ámbito como por sus imágenes que enfrentan al espectador a algunas de las grandes cuestiones sociales del siglo XX.
La fotógrafa estadounidense manifestó en su vida y en su fotografía su preocupación por la justicia social. Lo que realmente le interesaba eran las personas y sus problemas: la marginación social, la pobreza, el acoso racial o la desigualdad, sobre todo en relación con la población afroamericana de Estados Unidos.
Figura poco convencional, profundamente comprometida con la justicia social, Consuelo Kanaga fue una adelantada a su tiempo; ejerció profesionalmente el fotoperiodismo y fue una de las pocas mujeres que mantuvo una estrecha relación con los círculos de vanguardia estadounidenses en San Francisco y Nueva York.
Christer Strömholm
Tokio, 1961
© Christer Strömholm Estate
Christer Strömholm
– 30
Fundación Tony Catany (Llucmajor, Mallorca)
Humanismo. Compromiso. Documento social.
Fundación MAPFRE presenta en Mallorca la exposición retrospectiva del fotógrafo Christer Strömholm (Estocolmo, 1918-2002), uno de los fotógrafos europeos de posguerra más emblemáticos, cuya obra, imbuida de humanismo y compromiso social, tiene un cierto carácter documental.
Desde muy joven, Strömholm viajó por todo el mundo. Tras la guerra, en 1947, volvió a París, donde se dio cuenta de que la imagen fotográfica le permitía expresarse de una forma acorde a sus deseos, momento a partir del cual ya no dejaría de hacer imágenes; según sus propias palabras: «Yo no hago fotografías, hago imágenes. Eso es lo que he hecho toda mi vida».
Strömholm encuentra mensajes valiosos en todo, incluso en los objetos más humildes, a los que otorga un significado, un recuerdo a través de sus fotografías, que no son sino una extensión de su propia vida.
Louis Stettner
Woman Holding Newspaper, New York [Mujer sujetando un periódico, Nueva York], 1946
Cortesía Archivo Louis Stettner, París
© Louis Stettner Estate
Louis Stettner
– 08
Antiguo Instituto Jovellanos (Gijón, Asturias)
Poesía. Fotografía callejera. Humanismo lírico.
Louis Stettner (Nueva York, 1922-París, 2016) se formó en la escuela neoyorquina de la Photo League, donde aprendió con Sid Grossman y coincidió con Weegee, quien llegaría a ser un gran amigo suyo. En París conoció a Brassaï, que se convirtió en su mentor. Sin embargo, a pesar de estar plenamente inmerso en el debate de la fotografía histórica durante buena parte del siglo pasado, su obra no fue reconocida como merecía en su momento, quizá por no estar adscrita a un estilo determinado.
A caballo entre Nueva York y París, Stettner, permaneció enraizado en dos mundos en una época en la que la mayoría de los fotógrafos se relacionaban solo con uno de ellos. En este sentido, su trabajo contiene elementos tanto de la estética de la fotografía callejera neoyorquina, con sus bulliciosas escenas del metro, como del humanismo lírico de tradición francesa, con los paisajes montañosos de los Alpilles, en Francia.
Carlos Pérez Siquier
Roquetas de Mar, 1973
© Carlos Pérez Siquier. VEGAP, 2024
Carlos Pérez Siquier. Colecciones Fundación MAPFRE
– 02
Fundación MAPFRE Canarias (La Laguna, Tenerife)
Modernidad. Intuición. Originalidad.
Pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, Carlos Pérez Siquier (1930-2021), destacó en el panorama español, primero desde postulados próximos al neorrealismo, y más adelante como pionero de la fotografía en color.
Si algo caracteriza y hace tan valiosa e interesante la fotografía de Carlos Pérez Siquier, esto es, por un lado, el asunto que la recorre de principio a fin –el mundo real y próximo al autor–, y, por otro, la mirada atenta y singular con la que el fotógrafo lo vertió en imágenes. Todo ello conforma una de las obras más potentes e importantes de la fotografía española en las últimas décadas, que le hizo merecedor del Premio Nacional de Fotografía en 2003.
Berenice Abbott
Peggy Guggenheim posa en su galería neoyorquina Art of This Century, 22 de octubre de 1942
© 2025 Estate of Berenice Abbott
© AP Photo / Tom Fitzsimmons
31 Mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim
– 29
Museu de Artes Contemporânea – MAC (Lisboa, Portugal)
Talento. Oposición. Feminismo.
En 1943, la coleccionista Peggy Guggenheim organizó en su galería neoyorquina Art of This Century una de las primeras exposiciones dedicadas exclusivamente a la obra de mujeres artistas. Titulada Exhibition by 31 Women (Exposición de 31 mujeres), uno de sus objetivos era destacar la contribución de las mujeres artistas, que, a menudo, habían sido relegadas al papel de musas, imitadoras o compañeras de artistas masculinos famosos por la mentalidad patriarcal de la época.
Las artistas seleccionadas para 31 Mujeres -entre las que había creadoras consagradas y talentos emergentes- procedían de Europa y Estados Unidos, y muchas de ellas estaban vinculadas al surrealismo y al arte abstracto. Conscientes de los retos a los que se enfrentaban por ser mujeres, estas artistas a menudo iban a contracorriente utilizando los lenguajes artísticos dominantes de su época: reinterpretaron las aportaciones del surrealismo y el expresionismo abstracto para poner de manifiesto los preceptos patriarcales en los que se basaban tales movimientos.
David Goldblatt
Lulu Gebashe y Solomon Mlutshana, que trabajan en una tienda de discos de la ciudad, Mofolo Park, 1972
© The David Goldblatt Legacy Trust
David Goldblatt. Sin segundas intenciones
– 22
Yale University Art Gallery (New Haven, CT, USA)
Aparente tranquilidad. Privilegio. Apartheid.
El prestigioso fotógrafo sudafricano David Goldblatt (Randfontein, 1930 – Johannesburgo, 2018) dedicó su vida a documentar su país y sus gentes. Conocido por sus sutiles retratos de la vida bajo el apartheid, su obra, de una amplia diversidad temática, resulta hoy imprescindible para entender lo que, sin duda, representa uno de los procesos y periodos más dolorosos de la historia contemporánea.
Las claves de la exposición giran en torno a tres temas: la representación de la vida cotidiana, «lo tranquilo y lo corriente donde no “pasaba” nada», para que a que el espectador pudiese sacar sus propias conclusiones; la mayor libertad para documentar la vida en Sudáfrica de la forma más honesta y directa posible por el hecho de ser blanco; y la necesidad de documentar el apartheid.
Daniel Vázquez Díaz
Las bañistas / Desnudos en la piscina, Óleo sobre lienzo, ca. 1930
Colecciones Fundación MAPFRE
© Daniel Vázquez Díaz. VEGAP, Madrid, 2022
Daniel Vázquez Díaz y el arte nuevo. Colecciones Fundación MAPFRE
– 15
Museo de Bellas Artes de Castellón (Castellón)
Tradición. Vanguardia. Cubismo atemperado.
Daniel Vázquez Díaz (Aldea de Ríotinto (actual Nerva), Huelva, 1882 -Madrid, 1969) asistió a clases en el Ateneo de Sevilla. Tras su paso por Madrid en 1906 marcha a París, donde reside cerca de doce años. En la capital francesa se relaciona con los artistas españoles allí afincados: Ignacio Zuloaga, Joaquim Sunyer, Hernén Anglada Camarasa, Juan de Echevarría, Pablo Picasso o Juan Gris, entre otros. En Francia realiza cuadros de inspiración española, del gusto de la sociedad del momento, también retratos que continúan la tradición del siglo de Oro y, mientras, aprende de las nuevas tendencias de vanguardia que empezará a desarrollar a partir de 1918, cuando vuelva a España.
Al instalarse en Madrid de forma definitiva, la obra de Vázquez Díaz es asumida por la crítica y por los intelectuales que le rodean como parte del arte nuevo, que, en su caso se ha dado en llamar como cubismo atemperado.
Christer Strömholm
Barrio Chino, Barcelona, 1959
© Christer Strömholm Estate
Christer Strömholm
– 20
Desafío. Infancia. Autorretrato.
Fundación MAPFRE presenta la exposición retrospectiva del fotógrafo sueco Christer Strömholm (Estocolmo, 1918-2002), uno de los artistas más emblemáticos de la fotografía europea de posguerra, cuyo mayor reconocimiento le llegó de forma algo tardía, cuando le fue otorgado en 1997 el Premio Hasselblad.
El trabajo del fotógrafo, de carácter intuitivo, expresa un mundo de imágenes propio en el que vuelca todos sus sentidos y su experiencia y con el que desafía todo tipo de prejuicios y estereotipos. Strömholm encuentra mensajes valiosos en los objetos más humildes, a los que otorga un significado.
En 1958 Strömholm compró una casa destartalada en un remoto pueblo de la Provenza francesa, donde comenzó a coleccionar todo tipo de objetos rotos, desechados, que representaban para él una suerte de recuerdos de su propia vida e infancia. Strömholm siempre se identificó con los más pequeños; tal y como él mismo señaló, sus imágenes son autorretratos, representaciones de sí mismo a distintas edades.
Louis Stettner
Tony, “Pepe y Tony, Pescadores españoles”, Ibiza, Spain, 1956
Colecciones Fundación MAPFRE
© Louis Stettner Estate, 2024
Louis Stettner
– 02
Centro Andaluz de la Fotografía (Almería)
Compromiso social. Poesía. Confianza en el ser humano.
Louis Stettner (Nueva York, 1922-París, 2016) se formó en la escuela neoyorquina de la Photo League. En París conoció a Brassaï, que se convirtió en su mentor. Su experiencia como fotógrafo durante la Segunda Guerra Mundial condicionó intensamente su concepción de la vida que se refleja en su obra y que se basa en una firme confianza en el ser humano.
La obra de Stettner abarca multitud de temas, desde entornos urbanos casi vacíos hasta bulliciosas escenas del metro de Nueva York, la rutina de trabajadores y obreros o los paisajes montañosos del macizo francés de los Alpilles, ya en su última época.
La obra de Louis Stettner no fue reconocida como merecía en su momento. Esta exposición pretende paliar este desconocimiento y acercar al artista al gran público, así como celebrar el trabajo de un autor cuya fotografía capturó la poesía de la vida cotidiana.