Exposiciones y colecciones

24.SEP.2026 – 10.ENE.2027, MAD

Prerrafaelismo

Itinerarios femeninos (1850-1914)

Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos, 1850-1914 revisita este movimiento, nacido en Gran Bretaña como oposición al arte académico oficial en 1848 y que se mantuvo vigente hasta los primeros años del siglo XX. La exposición presenta una amplia antología de las distintas formas en que las mujeres artistas se aproximaron a este nuevo estilo.

Para ello, examina cómo las artistas de la sociedad victoriana abordaron y adaptaron el potencial del prerrafaelismo desde la posición de desventaja que la sociedad de entonces les imponía, así como los diferentes factores de su vinculación al movimiento: sus relaciones con ciertos artistas varones; su entusiasmo por John Ruskin, destacado defensor del prerrafaelismo, o su independencia de criterio y gusto, entre otros.

Esta variedad de caminos tomados para llegar al nuevo estilo generará también obras diversas: óleos, acuarelas, dibujos y grabados, fotografías, textiles, bordados, esmaltes o vidrieras, de artistas como Elizabeth Siddal, Julia Margaret Cameron, Evelyn De Morgan, May Morris y Eleanor Fortescue-Brickdale, entre otras artistas representadas en la exposición.

24.SEP.2026 – 10.ENE.2027, MAD

La otra orilla de la vanguardia

La otra orilla de la vanguardia aborda la relación entre el arte de vanguardia y las obras realizadas por pacientes psiquiátricos, consideradas aquí como umbral al que se asomaron los artistas vanguardistas en su renovación del arte moderno.

La exposición toma como punto de partida el libro Expresiones de la locura (1922), del psiquiatra e historiador del arte alemán Hans Prinzhorn (1886-1933), elaborado a partir del estudio de la colección de trabajos de pacientes con enfermedades mentales que había reunido el hospital de Heidelberg. Esta publicación otorgó visibilidad y dignidad artística a las creaciones de estos pacientes y supuso un cuestionamiento de las fronteras tradicionales del arte. La exposición examina también el contexto cultural y artístico en el que se gestó el libro, así como su influencia posterior en diversos movimientos de vanguardia y su papel decisivo en el surgimiento del Art brut.

24.SEP.2026 – 10.ENE.2027, MAD

Minor White

Figura de enorme influencia en la fotografía estadounidense del siglo XX, Minor White (Minneapolis, 1908–Boston, 1976) desplegó su concepto de la fotografía desde prácticamente todos los ámbitos del medio, desde la creación y la docencia a la actividad editorial y museística. Fundador y editor de la revista Aperture y profesor en algunos de los centros de enseñanza más relevantes de la escena norteamericana, Minor White se sirvió de estos recursos para transmitir y compartir su ideario y alcanzar su objetivo de presentar la imagen fotográfica como espacio de autoconocimiento y transformación espiritual. Organizada con motivo del cincuentenario de su fallecimiento, esta exposición —la primera gran retrospectiva de su trabajo en Europa— ofrece una completa panorámica de su obra, con sus temas más representativos (la fotografía de naturaleza, el retrato y la fotografía de calle) y una especial atención a su trabajo con secuencias.

01.OCT.2026 – 17.ENE.2027, BCN

Dana Lixenberg

American Images

Fundación Mapfre presenta Imágenes americanas, la primera gran retrospectiva dedicada a Dana Lixenberg (Ámsterdam, 1964). Con más de tres décadas de trabajo a sus espaldas, la exposición reúne algunas de sus series más relevantes realizadas en Estados Unidos: desde el emblemático Imperial Courts, iniciado tras los disturbios de Los Ángeles en 1992, hasta los retratos realizados en Jeffersonville (Indiana) o Shishmaref (Alaska), retratos y proyectos que ofrecen una visión profunda y matizada de la sociedad norteamericana.

Con una aproximación basada en la observación, la cercanía y el tiempo compartido con sus protagonistas, Lixenberg construye un relato visual que trasciende las diferencias de estatus para centrarse en la singularidad y dignidad de cada individuo. Su fotografía se convierte así en una reflexión sobre la identidad, la representación y la experiencia humana.

01.OCT.2026 – 17.ENE.2027, BCN

KBr Flama’26

KBr Fundación Mapfre presenta la sexta edición de su cita anual con las nuevas generaciones de fotógrafos que inician su trayectoria tras haber completado su formación en las principales escuelas de fotografía de Barcelona: Elisava – Facultad de Diseño e Ingeniería de Barcelona, Escuela de Arte y Superior de Diseño Serra i Abella, Idep Barcelona e IEFC. Esta edición reúne los trabajos de Sara Bravo (Girona, 1999), Elena Bulet i Llopis (Barcelona, 1997), Luca Gaetano Pira (Módena, 1987) y Meghan Mathews (Winston-Salem, Tennessee, 1995), seleccionados por un jurado integrado por Roser Cambray, Carles Guerra y Cristina de Middel.

Desde un mismo impulso (partir de la experiencia personal para abrirse a reflexiones de alcance universal), los proyectos seleccionados abordan cuestiones como la influencia de la herencia familiar en las relaciones y la configuración de la memoria, la visibilidad documental de las reivindicaciones de género o la forma en que a nuestro alrededor el pasado persiste, se transforma o desvanece.