Pérez Siquier. Colecciones Fundación Mapfre

A lo largo de más de seis décadas, Carlos Pérez Siquier (1930-2021) construyó una obra singular que transformó la manera de concebir la fotografía en España. Desde Almería, lejos de los grandes centros artísticos, desarrolló una mirada intuitiva y comprometida que rompió con los modelos dominantes del momento. En un país marcado por el aislamiento cultural de la posguerra y la dictadura, impulsó junto a José María Artero la Asociación Fotográfica Almeriense (AFAL), un colectivo que se convirtió en referencia de modernidad y que estableció un diálogo decisivo entre fotógrafos españoles y corrientes internacionales. Su primera gran serie, La Chanca, iniciada en 1956 e influida por el neorrealismo cinematográfico, documenta la vida cotidiana de un barrio marginal con una dignidad y cercanía sorprendentes. Estas imágenes no aspiraban a denunciar, sino a mostrar la potencia humana de un lugar en apariencia detenido en el tiempo.

En los años sesenta, Pérez Siquier emprendió una ruptura decisiva al trabajar de forma pionera en color, una apuesta que en aquel periodo fue recibida con incomprensión. En Informalismos exploró texturas y abstracciones pictóricas, mientras que en La playa y Trampas para incautos observó con ironía, precisión y un sutil sentido del humor cómo los nuevos hábitos de ocio transformaban las costas españolas. Sus proyectos finales, Encuentros y La Briseña, más introspectivos, condensan una mirada atenta a los ritmos íntimos de lo cotidiano. Reunidas en una única exposición, estas etapas trazan un recorrido completo por un autor que supo encontrar lo extraordinario en lo sencillo y que desempeñó un papel decisivo en la modernización de la fotografía española del siglo XX.

Comisaria: Eva Vives (Fundación Mapfre)