S’ha presentat també la mostra «KBr Flama’26»

• La fotografia de Dana Lixenberg ha assolit un gran reconeixement internacional pel seu enfocament compromès i honest del retrat documental.
• El treball de Lixenberg es caracteritza per una estètica depurada, una mirada empàtica i una voluntat constant d’evitar els estereotips.
• KBr Flama és una cita anual amb les noves generacions de fotògrafs que inicien la seva trajectòria professional després d’haver completat la seva formació a Barcelona.
• Les mostres es podran visitar fins al 17 de gener al Centre de fotografia KBr, al número 30 de l’avinguda del Litoral.

Dossier de premsa Dana Lixenberg. American images

Dossier de premsa KBr Flama’26

Fundación Mapfre ha presentat avui, 29 de setembre, les exposicions «Dana Lixenberg. American Images» i «KBr Flama’26», una doble proposta que reuneix, d’una banda, trenta anys de trajectòria de la fotògrafa holandesa, reconeguda per la seva mirada profunda i sostinguda sobre la societat nord-americana contemporània, i, d’una altra, el treball de fotògrafs emergents seleccionats en la sisena edició del projecte Flama.

Les mostres es podran visitar des de l’1 d’octubre de 2026 fins al 17 de gener de 2027, al centre de fotografia KBr, situat al número 30 de l’avinguda del Litoral, a Barcelona.

Dana Lixenberg
Tupac Shakur, 1993
Cortesía de la artista y Grimm Ámsterdam, Londres, Nueva York
© Dana Lixenberg

«American Images»: una mirada profunda a la societat nord-americana contemporània

Dana Lixenberg (Amsterdam, 1964) va estudiar fotografia al London College of Printing i a la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam. El 1989 es va traslladar a Nova York. Actualment, divideix el seu temps entre aquesta ciutat i Amsterdam. Al llarg de la seva carrera ha realitzat retrats per a publicacions com The New Yorker, The New York Times Magazine, Vibe i Newsweek. Paral·lelament als seus encàrrecs, ha desenvolupat diversos projectes que dialoguen entre si, entre els quals destaquen: De Wallen (2025), un retrat de l’històric barri vermell d’Amsterdam; The Last Days of Shishmaref (2007), dedicat a una comunitat inuit assentada en una illa enfront de la costa d’Alaska, i Jeffersonville, Indiana (1997-2004), centrat un refugi per a persones sense llar en aquesta petita localitat nord-americana. No obstant això, el seu treball més ambiciós i de més llarga durada és Imperial Courts (1993-actualitat), que va donar lloc a la publicació del llibre Imperial Courts 1993-2015, distingit el 2017 amb el prestigiós Deutsche Börse Photography Foundation Prize.

La mostra «American Images» (Imatges nord-americanes) reuneix més de tres dècades de trajectòria de Dana Lixenberg i presenta algunes de les sèries que va dur a terme als Estats Units des de principis dels anys noranta. A través de retrats i projectes documentals de llarg recorregut, Lixenberg ofereix una visió complexa, propera i profundament humana de la societat nord-americana, allunyada de tòpics i estereotips.

Lixenberg ha desenvolupat un estil fotogràfic des del punt de vista d’una estrangera radicada als Estats Units, la qual cosa li ha permès aportar la seva pròpia visió, matisada, del somni americà. La seva obra es basa en la proximitat, l’empatia i la confiança amb les persones retratades. Per aconseguir-ho, se serveix d’una càmera de gran format, que afavoreix un procés lent i col·laboratiu que possibilita captar l’autenticitat de cada subjecte i que l’artista descriu com un «ball lent» amb els seus retratats.

Tot i que ha fotografiat nombroses figures reconegudes del món de la política, la cultura i l’entreteniment, entre les quals trobem Prince, Jenny Holzer, Kate Moss, Leonard Cohen, Paul Bowles, Tupac Shakur i Biggie Smalls, per citar-ne només algunes, bona part de la seva obra se centra en comunitats marcades per la vulnerabilitat social, econòmica o ambiental. Entre els seus projectes més destacats es troba Imperial Courts, que va sorgir arran dels disturbis que van tenir lloc a Los Angeles el 1992, quan la fotògrafa va observar la diferència entre la realitat del barri de Watts i la imatge simplificada que oferien els mitjans, centrada en la violència i les bandes.

El 1993 va tornar a Los Angeles per retratar els residents del complex d’habitatges socials situat al sud de la ciutat que dona nom al projecte. Gràcies al suport del líder comunitari Tony Bogard, va poder integrar-se en la comunitat i construir relacions de confiança amb els seus habitants.

El recorregut expositiu inclou, a més, els seus treballs sobre persones sense llar a Indiana i sobre la comunitat indígena inuit de Shishmaref, a Alaska, afectada pel canvi climàtic.

Al llarg de la seva trajectòria, Lixenberg ha mostrat el mateix respecte i atenció tant envers personatges famosos com envers persones anònimes. La seva obra elimina les diferències d’estatus i presenta cada individu amb dignitat, singularitat i humanitat, alhora que destaca el valor de cada experiència personal.

L’exposició, comissariada per Laurie Hurwitz i Marcel Feil, s’estructura en cinc seccions i compta amb més de 126 fotografies, una instal·lació amb 300 polaroids, dues videoprojeccions i material audiovisual.

Exposició organitzada per la Fundació Mapfre i la Maison Européenne de la Photographie (MEP).

Les noves generacions de fotògrafs.

Luca Gaetano Pira
S/t, proyecto Cárcel, Tacones y Libertad, 2025
© Luca Gaetano Pira

El projecte KBr Flama va néixer el 2021 com a mostra del compromís de la fundació amb l’impuls a les noves generacions de fotògrafs que inicien la seva trajectòria professional després de finalitzar la seva formació acadèmica. Desenvolupat en col·laboració amb EASD Serra i Abella, Elisava – Facultat de Disseny i Enginyeria de Barcelona, Idep Barcelona i IEFC, estableix un diàleg  entre quatre institucions acadèmiques de referència en l’ensenyament de la fotografia a Barcelona i ofereix un espai de visibilitat a una selecció d’artistes formats en aquestes escoles.

En la seva sisena edició, «KBr Flama’26» presenta els treballs de Sara Bravo (Girona, 1999), Elena Bulet i Llopis (Barcelona, 1997), Meghan Mathews (Winston-Salem, Carolina del Nord, 1995) i Lucca Gaetano Pira (Mòdena, 1987), amb l’acompanyament curatorial de Carolina Ciuti.

Els projectes reunits per a aquesta edició comparteixen un mateix impuls: utilitzar l’experiència personal com a punt de partida per abordar qüestions d’abast col·lectiu. Des d’aproximacions documentals i recursos escenificats, les obres reflexionen sobre la visibilització de la comunitat LGBTIQA+, com també sobre el pes de l’herència familiar en la construcció dels afectes, la identitat i la memòria.

El recorregut s’obre amb It Was Good Enough For Our Mothers (Era prou per a les nostres mares), amb què Meghan Mathews explora les tensions entre l’herència familiar i l’autodeterminació i revela com el territori i les estructures socials modelen la identitat. Continua amb Pink Elephant in the Room (L’elefant rosa a l’habitació), un projecte en el qual Sara Bravo parteix de les formes de violència, sovint invisibles, que travessen la vida quotidiana de les persones no binàries, mitjançant un llenguatge visual marcat per la tensió i el desajustament. Amb Zarcillo, Elena Bulet i Llopis desplega una constel·lació d’imatges que interroga les formes en què el passat persisteix, es transforma o s’esvaeix a partir del seu vincle íntim amb la localitat malaguenya d’Almayate, a la comarca de La Axarquía. Tanca l’exposició Cárcel, tacones y libertad (Presó, talons i llibertat), un projecte de Lucca Gaetano Pira que proposa un exercici de memòria i resistència a través de la vida de Tania Navarro Amo (Barcelona, 1956), una de les últimes dones trans supervivents del franquisme a Espanya i ferma activista pels drets de la comunitat LGBTIQA+.

Programació Port Olímpic

Fundación Mapfre i el Port Olímpic presenten «Dana Lixenberg. Polaroid 54/59/79», que mostra algunes de les imatges que l’autora va capturar amb el tipus de pel·lícula instantània Polaroid que va utilitzar entre 1993 i 2010. Per a Lixenberg, reconeguda internacionalment pel seu enfocament compromès i honest del retrat documental, les còpies Polaroid van constituir una part essencial del seu procés de treball com a àmbit de proves per a la il·luminació i la composició. L’exposició es podrà veure a partir del dimarts 29 de setembre de 2026 i fins al 14 de febrer de 2027 al Moll de Gregal del Port Olímpic.

En paral·lel, s’inicia la temporada de concerts de tardor del cicle KBr Live, amb una sèrie de concerts en format de quartet o quintet per part d’estudiants del Conservatori del Liceu, que presentaran un repertori vinculat amb la vida i obra de Dana Lixenberg.

Per passar una bona estona en família gaudint de la fotografia i aprenent a entendre-la com un art a través del qual també ens podem expressar, presentem les activitats familiars dels dissabtes.

Aquestes propostes formen part del programa cultural que es desenvolupa al Port Olímpic, fruit d’una col·laboració entre el centre de fotografia KBr Fundación Mapfre, BSM i l’Ajuntament de Barcelona.

Per a més informació i gestió d’entrevistes:
Alejandra Fernández Martínez
690.04.91.12
alejandra@fundacionmapfre.org