Programació de tardor de Fundación Mapfre

Fundación Mapfre centrarà la seva programació cultural de la tardor en cinc exposicions que es podran visitar a les seves sales de Madrid i Barcelona

Imatges de les exposicions

A Madrid, la institució presentarà dues mostres que aborden moments clau del desenvolupament de la modernitat i l’avantguarda internacionals, respectivament, així com una retrospectiva del fotògraf nord-americà Minor White. A Barcelona, el Centre de Fotografia KBr exposarà l’obra de la fotògrafa neerlandesa Dana Lixenberg i una nova edició del KBr Flama.

La seu de Fundación Mapfre, situada al passeig de Recoletos, 23, presentarà del 24 de setembre de 2026 al 10 de gener de 2027 les exposicions “Prerafaelitisme. Itineraris femenins, 1850-1914”, “L’altra riba de l’avantguarda” i “Minor White”.

“Prerafaelitisme. Itineraris femenins, 1850-1914” revisita aquest moviment nascut a la Gran Bretanya a mitjan segle XIX a través de les aportacions de les seves creadores, en un relat que enriqueix la comprensió d’aquest estil, del qual, sovint, les dones n’han quedat excloses.

La mostra, comissariada per Pamela Gerrish Nunn, examina com aquestes artistes van abordar i adoptar el potencial del prerafaelitisme, nascut com a oposició a l’art acadèmic oficial, des d’una posició condicionada per les limitacions socials del seu temps. A través de diferents itineraris —els seus vincles amb artistes homes, la influència del crític John Ruskin o la seva independència de criteri i sensibilitat artística— s’exploren les múltiples formes amb què aquestes dones van contribuir al desenvolupament i l’expansió del moviment entre el 1850 i el 1914.

El recorregut reuneix olis, aquarel·les, dibuixos, gravats, fotografies, tèxtils, brodats, esmalts i vidrieres creats per figures com Elizabeth Siddal, Julia Margaret Cameron, Evelyn De Morgan, May Morris i Eleanor Fortescue-Brickdale, entre altres artistes fonamentals per comprendre la riquesa i la diversitat del prerafaelitisme.

D’altra banda, “L’altra riba de l’avantguarda” té com a punt de partida el llibre Expressions de la folie (Expressions de la bogeria), escrit el 1922 pel psiquiatre i historiador de l’art alemany Hans Prinzhorn i elaborat a partir de la col·lecció de treballs de pacients psiquiàtrics que va reunir a l’Hospital Universitari de Heidelberg. Aquest llibre va atorgar una visibilitat inèdita a aquestes creacions i va qüestionar les fronteres tradicionals entre art, malaltia i creativitat.

La mostra, comissariada per Pilar Soler, examina tant el context cultural en el qual va sorgir aquesta publicació com la seva influència en diferents moviments d’avantguarda. El recorregut també analitza la instrumentalització del llibre i de la col·lecció de Prinzhorn per part del nacionalsocialisme per desprestigiar l’art modern en la seva campanya contra “l’art degenerat” i la seva contribució al naixement de l’art brut. A més, posa en relleu com les obres creades per pacients psiquiàtrics van transformar la comprensió de la pràctica artística durant el segle XX.

La retrospectiva del fotògraf nord-americà Minor White (Minneapolis, 1908-1976), comissariada per Carlos Gollonet, recull les principals etapes de la seva producció en un recorregut cronològic dividit en quatre seccions. Se centra especialment en les seves cèlebres seqüències fotogràfiques, concebudes per l’artista com a conjunts narratius i poètics, que constitueixen una mostra representativa dels temes més recurrents en la seva obra: la natura, el paisatge, el retrat i el nu masculí.

Formada per unes 250 còpies d’època, l’exposició és la primera gran retrospectiva de l’obra de White que es presenta a Europa. Incorpora, a més, una selecció de materials documentals (fitxes de contacte, publicacions i revistes), que permeten copsar l’amplitud de l’aportació de White com a editor, professor i comissari.

Des de l’1 d’octubre de 2026 fins al 17 de gener de 2027, el Centre de Fotografia KBr, a Barcelona, acollirà les exposicions “Dana Lixenberg. American Images” i “KBr Flama’26”.

La fotògrafa neerlandesa Dana Lixenberg (Amsterdam, 1964), ha assolit el reconeixement internacional gràcies a una obra caracteritzada per la seva mirada honesta i compromesa cap a les persones i les comunitats que fotografia. Durant més de tres dècades, ha desenvolupat projectes centrats en comunitats marginades, figures icòniques de la cultura popular i paisatges socials profundament vinculats a la memòria i la identitat.

“American Images” proposa una aproximació a la societat nord-americana contemporània a través d’alguns dels seus treballs més rellevants. Des d’Imperial Courts, iniciat arran dels disturbis de Los Angeles de 1992, fins a les seves sèries realitzades a Jeffersonville (Indiana) o Shishmaref (Alaska). Inclou també una instal·lació amb els seus Polaroids. L’artista ha documentat realitats diverses des d’una perspectiva allunyada dels estereotips i profundament respectuosa amb els seus protagonistes.

Les seves imatges, d’una gran força visual i emocional, constitueixen un retrat de qüestions fonamentals de la societat contemporània com ara la desigualtat, la identitat, la pertinença o la resiliència.

Exposició organitzada per Fundación Mapfre i la Maison Européenne de la Photographie (MEP). Comissariada per: Laurie Hurwitz i Marcel Feil.

A més, a l’espai 2 es presenta la sisena edició del KBr Flama, un projecte anual dedicat a visibilitzar el treball dels fotògrafs i fotògrafes que inicien la seva trajectòria professional després de formar-se en algunes de les principals escoles de fotografia de Barcelona: Elisava Facultat de Disseny i Enginyeria de Barcelona, Escola d’Art i Superior de Disseny Serra i Abella, Idep Barcelona i IEFC.

L’edició de 2026, comissariada per Carolina Ciuti, reuneix els projectes de Sara Bravo (Girona, 1999), Elena Bulet i Llopis (Barcelona, 1999), Luca Gaetano Pira (Mòdena, 1987), i Meghan Mathews (Winston-Salem, Carolina del Nord, 1995), seleccionats per un jurat integrat per Roser Cambray, Cristina de Middel i Carles Guerra.