Bill Brandt

03.JUN.2021           29.AGO.2021

Exposición de Bill Brandt en Madrid

Bill Brandt
Río Cuckmere, 1963
Colección privada. Cortesía del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery.
© Bill Brandt / Bill Brandt Archive Ltd.

Exposición

 

03.JUN.2021         29.AGO.2021

Dónde

Sala Recoletos
Paseo Recoletos 23, 28004 Madrid

Teléfono: 915 81 61 00

cultura@fundacionmapfre.org

Horario general:
Lunes (excepto festivos) de 14:00 a 20:00 h.
Martes a sábados de 11:00 a 20:00 h.
Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 h.

Cierre de salas:
25 de diciembre; 1 y 6 de enero

Horarios especiales:
24 y 31 de diciembre, 5 de enero: 11:00 – 15:00 h

*El desalojo de la sala se inicia 10 minutos antes del cierre. El último acceso (18:30 o 19:30) sólo permite un recorrido de 20 minutos.

Cómo llegar

Autobuses: 5 – 14 – 27 – 37 – 45 – 53 – 150
www.emtmadrid.es

Metro: Línea 4 (Colón), línea 2 (Banco de España) y línea 5 (Chueca)
www.metromadrid.es

Cercanías: C-2, C-7, C-8 y C-10
www.renfe.com

Audioguías

Disponibles en español e inglés. Formato online, accesible a través del móvil sin descargas ni instalaciones.

Disponible también en dispositivo auditivo obtenible en la sala (sujeto a disponibilidad).

Precio: 4€

Accesibilidad

La sala de exposiciones cuenta con rampa para sillas de ruedas y ascensor interno.

Servicios

Consigna. Temporalmente no disponible por prevención sanitaria.

Librería

LAIE Telf. 911 703 851 fmapfre@laie.es

Aprendiz en el estudio de Man Ray e influido en sus orígenes por artistas como Brassaï, André Kertész o Eugène Atget, Bill Brandt (Hamburgo, 1904-Londres, 1983), uno de los fundadores de la fotografía moderna, concibe el lenguaje fotográfico como un poderoso medio de contemplación y comprensión de la realidad, pero siempre desde una primacía de las consideraciones estéticas sobre las documentales. Publicadas en la prensa o en libros, algunas de sus fotografías se convirtieron rápidamente en piezas icónicas, indispensables para entender la sociedad inglesa de mediados de siglo.

Su obra también expresa una permanente atracción por lo extraño, por aquello que causa tanta atracción como extrañeza y provoca desasosiego. Su estética se acerca así al concepto de “lo siniestro”, entendido como algo opuesto a la idea de lo familiar, de lo habitual. Este elemento actuará como línea argumental de una producción profesional y artística que, en un principio, parece errática y dispersa.

Su obra tardía muestra una faceta más experimental, una búsqueda de la innovación a través del recorte y el encuadre, presente sobre todo en las imágenes de desnudos.

Comisario: Ramón Esparza (Universidad del País Vasco).

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Bill Brandt

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Entradas

Individuales

Entrada PLUS

  • ENTRADA y AUDIOGUÍA para Bill Brandt, Miró Poema y Espacio Miró. La audioguía es accesible online, desde el Smartphone, sin descargas ni instalaciones. También se puede solicitar un dispositivo en la sala (si hay disponibilidad).
  • En el caso de Miró Poema la audioguía ofrece un contenido excepcional: diez poemas sobre las obras expuestas, escritos expresamente para la exposición por relevantes poetas españoles y latinoamericanos (Luisa Castro, Alberto Chessa, Antonio Colinas, Miquel de Palol, Olvido García Valdés, Darío Jaramillo, Sandra Lorenzano, Juan Carlos Mestre, Julia Piera y Cristina Peri Rossi) que pueden escucharse en su propia voz. La realización y compilación de estos poemas ha sido coordinada por la poeta Amalia Iglesias.
  • Precio: PLUS general: 9 €. PLUS reducida, 7€. Lunes no festivos: 4€.
  • ¡No olvides traer tus auriculares!

Visita guiada

  • En un recorrido de aproximadamente una hora de duración, nuestros mediadores culturales comentan las obras principales de la exposición. Precio: 7€. La entrada permite también visitar la otra exposición temporal y el Espacio Miró.
  • Horarios: miércoles: 18 h - Jueves: 13 y 18.00 h. Por la actual normativa de prevención sanitaria, cada grupo estará formado por un máximo de 5 visitantes, más el/la guía.
  • Imprescindible reserva previa escribiendo a: cultura@fundacionmapfre.org

Entrada individual

  • Acceso a Bill Brandt, Miró Poema y el Espacio Miró.
  • Entrada general: 5€. Beneficiarios/as de entrada reducida: 3€.
  • Acceso gratuito general (0€): lunes no festivos, de 14 a 20 h.

Los/as beneficiarios/as de colectivos con derecho a entrada gratuita deberán obtener su entrada en la taquilla de la sala.

Clientes MAPFRE y entidades colaboradoras

  • Los/as asegurados/as de MAPFRE disponen de 2 entradas gratuitas para estas exposiciones. Si accede por primera vez, consulte estas sencillas indicaciones.
  • Si pertenece a alguna de las entidades colaboradoras con Fundación MAPFRE, debe obtener su entrada reducida (1€) en la taquilla de la sala.

Audioguías

  • Si ya has adquirido una entrada y quieres añadir la audioguía, puedes adquirirla de forma individual. Precio: 4€
  • En el caso de Miró Poema la audioguía ofrece un contenido singular: diez poemas en torno a las obras expuestas, escritos expresamente para la exposición por relevantes poetas españoles y latinoamericanos: Luisa Castro, Alberto Chessa, Antonio Colinas, Miquel de Palol, Olvido García Valdés, Darío Jaramillo, Sandra Lorenzano, Juan Carlos Mestre, Julia Piera y Cristina Peri Rossi.
  • ¡No olvides traer tus auriculares!

Grupos

Grupos externos

  • La presencia de un/a guía o responsable del grupo es obligatoria. Si desea pedir este servicio a Fundación MAPFRE, solicite información y tarifas en: cultura@fundacionmafpre.org
  • El grupo debe estar compuesto por un mínimo de 6 personas. En la actualidad, y debido a las medidas de prevención sanitaria, el máximo número de integrantes (guía incluído/a) es también de 6 pax.
  • Horarios:
    • Jueves: 11:00 - 11:30 - 12:00 - 16:00 - 16:30 - 17:00
  • Duración máxima de la visita: 60 min.
  • Es obligatorio utilizar algún sistema de audioguiado para la visita.
  • La formalización de la reserva implica la aceptación de las Normas de grupos externos.

3 €/pax.

Colegios

Las actividades educativas escolares están temporalmente suspendidas.

Familias

Las actividades educativas familiares están temporalmente suspendidas.

Importante:

  • Todas las entradas permiten el acceso a las dos exposiciones.
  • No se admiten cambios o devoluciones salvo causa de fuerza mayor justificada.
  • Aforo reducido por prevención sanitaria. Obtenga desde aquí su entrada en la taquilla online para evitar esperas.

La muestra reúne 186 fotografías positivadas por el propio Bill Brandt, que a lo largo de las casi cinco décadas de su carrera no dejó de abordar ninguno de los grandes géneros de la disciplina fotográfica: reportaje social, retrato, desnudo y paisaje.

El recorrido, dividido en seis secciones («Primeras fotografías», «Arriba y abajo», «Retratos», «Paisajes descritos», «Desnudos» y «Elogio de la imperfección»), trata de mostrar cómo todos estos aspectos –en los que la identidad y el concepto de «lo siniestro» se convierten en protagonistas– confluyen en la obra de este ecléctico artista que fue considerado, ante todo, un flâneur, un «paseante» en términos similares a los que lo fue su admirado Eugène Atget, a quien siempre consideró uno de sus maestros. Ciento ochenta y seis fotografías que se complementan con escritos, algunas de sus cámaras de fotos y distinta documentación (entre la que destaca la entrevista que ofreció a la BBC poco antes de su muerte), así como publicaciones ilustradas de la época. Todo ello gracias a la cortesía del Bill Brandt Archive de Londres y la Edwynn Houk Gallery de Nueva York.

Descarga el folleto de la exposición (10 MB)

Descárgate los textos de sala y cartelas (7 MB)

Inicios surrealistas: tras iniciar su incursión en la fotografía en Viena, donde realizó en 1928 el famoso retrato del poeta Ezra Pound, Bill Brandt marchó a París para entrar como ayudante, durante un corto período de tiempo, en el estudio de Man Ray, lo que le impulsó a mezclarse con el ambiente surrealista de la capital francesa, que impregnará toda su obra a partir de entonces. Esta influencia, junto con la de su admirado Eugène Atget, el fotógrafo que documentó «el viejo París» y del que Fundación MAPFRE también organizó una exposición en el año 2011, desembocó en imágenes donde lo inquietante hacía ya acto de presencia: escenas callejeras y la noche parisina son algunos de los motivos más frecuentes de las imágenes del artista durante este período.

Ocultación de lo alemán: junto con su pareja y futura esposa, Eva Boros, realizó, además, numerosos viajes a la estepa húngara, a su Hamburgo natal y a España, donde visitaron Madrid y Barcelona, antes de trasladarse a Londres en 1934. Fue en esta ciudad cuando Brandt se deshizo de sus raíces alemanas, eliminando toda referencia a las mismas, una ocultación debida a la creciente animadversión por lo alemán que siguió al ascenso del nazismo. Brandt inventó un nacimiento británico, creando un corpus artístico en el que el Reino Unido se sitúa como núcleo de su identidad.

El retrato: tras haber realizado varios retratos en los inicios de su carrera, a partir de la década de mil novecientos cuarenta —período en el que trabaja para revistas como Picture Post, Liliput y Harper’s Bazaar—, Bill Brandt aborda este género de manera profesional. Algunos de ellos supusieron una ruptura con la tradición, como los que aparecieron en la ya citada Lilliput en 1941, ilustrando el artículo «Young Poets of Democracy», que incluía algunos de los rostros más representativos de los escritores y poetas de la Generación Auden.

Elogio de la imperfección: en su introducción a Camera in London, el libro sobre la capital británica publicado en 1948, Bill Brandt señalaba: «considero esencial que el fotógrafo haga sus propias copias y ampliaciones. El efecto final de la imagen depende en gran medida de esas operaciones, y solo el fotógrafo sabe lo que pretende». Para el artista, era fundamental el trabajo en el laboratorio y, en los inicios de su carrera, aprendió toda una gama de técnicas artesanales: del aumento a la ampliación, el uso de pinceles, raspadores u otros útiles. Esos retoques manuales a veces conferían a sus fotografías ese aspecto algo burdo que puede asociarse al citado concepto freudiano de lo “unheimlich”: lo siniestro.

Te invitamos a adentrarte en la obra de Bill Brandt a través de este vídeo

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