Morandi. Resonancia infinita

24.SEP.2021           09.ENE.2022

Natura Morta, 1942

Giorgio Morandi
Natura Morta [Naturaleza muerta], 1941
Istituzione Bologna Musei | Museo Morandi
© Giorgio Morandi, VEGAP, Madrid, 2021

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Exposición

 

24.SEP.2021         09.ENE.2022

Dónde

Sala Recoletos
Paseo Recoletos 23, 28004 Madrid

Teléfono: 915 81 61 00

cultura@fundacionmapfre.org

Horario general:
Lunes (excepto festivos) de 14:00 a 20:00 h.
Martes a sábados de 11:00 a 20:00 h.
Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 h.

Cierre de salas:
25 de diciembre; 1 y 6 de enero

Horarios especiales:
24 y 31 de diciembre, 5 de enero: 11:00 – 15:00 h

*El desalojo de la sala se inicia 10 minutos antes del cierre. El último acceso (18:30 o 19:30) sólo permite un recorrido de 20 minutos.

Cómo llegar

Autobuses: 5 – 14 – 27 – 37 – 45 – 53 – 150
www.emtmadrid.es

Metro: Línea 4 (Colón), línea 2 (Banco de España) y línea 5 (Chueca)
www.metromadrid.es

Cercanías: C-2, C-7, C-8 y C-10
www.renfe.com

Audioguías

Disponibles en español e inglés. Formato online, accesible a través del móvil sin descargas ni instalaciones.

Disponible también en dispositivo auditivo obtenible en la sala (sujeto a disponibilidad).

Precio: 4€

Accesibilidad

La sala de exposiciones cuenta con rampa para sillas de ruedas y ascensor interno.

Servicios

Consigna. Temporalmente no disponible por prevención sanitaria.

Librería

LAIE Telf. 911 703 851 fmapfre@laie.es

Morandi. Resonancia infinita hace un recorrido retrospectivo por la obra de Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964), uno de los artistas más significativos e inclasificables en la historia del arte del siglo XX. El pintor italiano apenas viajó fuera de Italia y permaneció casi toda su vida en su casa-taller de la Via Fondazza en Bolonia. Allí abordó un trabajo en el que los objetos cotidianos, las flores y el paisaje se convirtieron en protagonistas, con la intención de crear, tal y como señaló Ardengo Soffici, «un conjunto armonioso de colores, formas y volúmenes que obedecen exclusivamente a las leyes de la unidad, como la belleza de los acordes».

Exposición organizada por Fundación MAPFRE y Fundació Catalunya La Pedrera.

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Morandi. Resonancia infinita

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Entradas

Aviso importante: estamos preparando una amplia renovación de nuestra taquilla online. La nueva aplicación entrará en funcionamiento el día 1 de diciembre. Por esta razón, las reservas de cualquier tipo de entrada con posterioridad a esa fecha no estarán disponibles hasta dicho día. Disculpen las molestias que esto pueda ocasionarles. Muchas gracias por su comprensión.

Individuales

Entrada PLUS

  • ENTRADA y AUDIOGUÍA para Morandi. Resonancia infinita y Judith Joy Ross. La audioguía es accesible online, desde el Smartphone, sin descargas ni instalaciones. También se puede solicitar un dispositivo en la sala (si hay disponibilidad).
  • Precio: PLUS general:9 €. PLUS reducida, 7€.
  • ¡No olvides traer tus auriculares!

Visita guiada

  • En un recorrido de aproximadamente una hora de duración, nuestros mediadores culturales comentan las obras principales de la exposición.
  • Precio: 7€. La entrada permite también visitar Judith Joy Ross.
  • Horarios: De martes a jueves: 11:30, 12:30 y 17:30. Los grupos se componen de un máximo de 10 personas.
  • La visita se realiza con un sistema de audioguiado, para cuyo uso se facilitan auriculares desechables. Si lo desea, puede traer sus propios auriculares.

Entrada individual

Las personas pertenecientes a colectivos con derecho a entrada gratuita deberán obtener su entrada en la taquilla de la sala.

Clientes MAPFRE y entidades colaboradoras

  • Los/as asegurados/as de MAPFRE disponen de 2 entradas gratuitas para estas exposiciones. Si accedes por primera vez, consulta estas sencillas indicaciones.
  • Si perteneces a alguna de las entidades colaboradoras con Fundación MAPFRE, debes obtener tu entrada reducida (1€) en la taquilla de la sala.

Audioguías

  • Si ya has adquirido una entrada y quieres añadir la audioguía, puedes adquirirla aquí. Precio: 4€
  • ¡No olvides traer tus auriculares!

Grupos

Visita de grupo

  • En la visita de grupo es obligatoria la presencia de un/a guía o responsable del grupo. Si desea pedir este servicio a Fundación MAPFRE, solicite información y tarifas en: cultura@fundacionmafpre.org
  • El grupo debe estar compuesto por un mínimo de 6 personas. En la actualidad, y debido a las medidas de prevención sanitaria, el máximo número de integrantes (guía incluído/a) es 11 pax.
  • Es obligatorio el uso de un equipo de audio-guiado para realizar la visita. Si no se dispone de uno, debe adquirir entonces la entrada Grupo externo (con servicio de audioguiado), que incluye el alquiler de este servicio.
  • Horarios: Martes a Viernes: 11:00, 13:00, 14:00, 15:00, 16:00, 17:00 y 18:00.
  • Duración máxima de la visita: 60 min.
  • La formalización de la reserva implica la aceptación de las Normas de grupos externos.

3 €/pax.

Visita de grupo (con servicio de audio-guiado)

  • En la visita de grupo es obligatoria la presencia de un/a guía o responsable del grupo. Si desea pedir este servicio a Fundación MAPFRE, solicite información y tarifas en: cultura@fundacionmafpre.org
  • El grupo debe estar compuesto por un mínimo de 6 pax. En la actualidad, y debido a las medidas de prevención sanitaria, el máximo número de integrantes (guía incluído/a) es 11 pax.
  • Es obligatorio el uso de un sistema de audio-guiado para realizar la visita. Esta entrada incluye el alquiler de este servicio, para cuyo uso se facilitan auriculares desechables. Si lo desea, puede traer sus propios auriculares.
  • Si el grupo dispone de su propio sistema de audio-guiado, debe obtener la entrada Grupos externos.
  • Horarios: Martes a Viernes: 11:00, 13:00, 14:00, 15:00, 16:00, 17:00 y 18:00.
  • Duración máxima de la visita: 60 min.
  • La formalización de la reserva implica la aceptación de las Normas de grupos externos.

4 €/pax.

Colegios

Educación especial

  • Grupos: máximo 25 alumnos/as. Precio: Actividad gratuita.
  • Horario: Lunes, 10 h. Duración aproximada: 120 min.

Infantil (3 a 6 años) y primero y segundo de primaria

  • La actividad puede ser desarrollada por 2 grupos simultáneamente. Máximo: 25 alumnos/as/grupo. Precio: 30€/grupo.
  • Horarios: Martes y jueves: 10 h. Duración aproximada: 120 min.

Tercero, cuarto, quinto y sexto de primaria

  • La actividad puede ser desarrollada por 2 grupos simultáneamente. Máximo: 25 alumnos/as/grupo. Precio: 30€/grupo.
  • Horario: Miércoles y viernes, 10 h. Duración aproximada: 120 min.

Secundaria y bachillerato

  • La actividad puede ser desarrollada por 2 grupos simultáneamente. Máximo: 15 alumnos/as/grupo. Precio: 30€/grupo.
  • Horario: De martes a viernes, 12 h. Duración aproximada: 120 min.

Familias

Familias con niños de 3 a 6 años

  • Los/as niños/as que participan deben estar acompañados/as por al menos una persona adulta.
  • Precio: 4€/pax. (Por prevención sanitaria, los talleres se realizan con un aforo máximo de 10 personas).
  • Horario: Sábados, 11 h. Duración aproximada: 120 min.

Familias con niños de 7 a 12 años

  • Los/as niños/as que participan deben estar acompañados/as por al menos una persona adulta.
  • Precio: 4€/pax. (Por prevención sanitaria, los talleres se realizan con un aforo máximo de 10 personas).
  • Horario: Domingos, 11 h. Duración aproximada: 120 min.

Visita dinamizada en sala (Familia con miembros de todas las edades)

  • Precio: 4€/pax. (Aforo máximo: 10 pax).
  • Horario: Domingos, 12:30 h. Duración aproximada: 90 min.
  • La visita dinamizada se desarrolla enteramente en la sala.

Importante:

  • Todas las entradas permiten el acceso a las dos exposiciones.
  • No se admiten cambios o devoluciones salvo causa de fuerza mayor justificada.
  • Aforo reducido por prevención sanitaria. Obtenga desde aquí su entrada en la taquilla online para evitar esperas.

Fundación MAPFRE organiza exposiciones centradas en ese período entre finales del siglo XIX y el ecuador del siglo XX, que permiten desentrañar los caminos que conducen a la creación artística contemporánea. En el ámbito del arte italiano, en 2019 se celebró Boldini y la pintura española a finales del siglo XIX. El espíritu de una época, tras haber realizado sucesivas muestras sobre los movimientos que marcaron la evolución del arte de ese país: Macchiaioli. Realismo impresionista en Italia (2013), a la que le siguió Del divisionismo al futurismo. El arte italiano hacia la modernidad (2016) y Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras (2017).

Después de estos precedentes, en 2021 ha fijado su atención en un pintor «maestro de maestros»: Giorgio Morandi, cuya poética ha resultado ser una de las más desafiantes y trascendentes de la historia del arte del siglo XX.

La exposición realiza un amplio recorrido por la producción morandiana a través de siete secciones en las que se abordan todos los temas queridos por el artista, fundamentalmente naturalezas muertas, paisajes y jarrones con flores. Al inicio del discurso que desgrana la muestra destacan Autorretrato y Bañistas, dos de los escasos ejemplos de la representación de la figura humana en su producción. Además, a lo largo de la exposición el visitante encontrará una selección de obras de artistas contemporáneos que, desde distintos medios (fotografía, pintura, escultura y cerámica principalmente), han sabido establecer un diálogo con el lenguaje del pintor italiano. Entre ellos destacan Tony Cragg, Tacita Dean, Joel Meyerowitz, Luigi Ontani, Rachel Whiteread, Edmund de Waal, Alfredo Alcaín o Gerardo Rueda, por citar solo a algunos.

Descarga el folleto de la exposición (2 MB)

Descárgate los textos de sala y cartelas (413 KB)

La pittura metafisica: al finalizar la Primera Guerra Mundial, los intereses de Morandi se dirigieron a la llamada «pintura metafísica», que conoce a través de la revista Valori Plastici (1918-1921), de Mario Broglio. Esta corriente nace con el propósito de superar el futurismo y abordar un tipo de arte más en consonancia con la pintura de los nuevos realismos de la vuelta al orden.

Tras compartir unos meses de trabajo con Giorgio de Chirico y Carlo Carrà, fundadores de este movimiento pictórico, las obras de Morandi se poblaron de maniquíes, esferas y elementos geométricos propios de la nueva tendencia, cuyas obras se caracterizan por generar una sensación de extrañamiento, como si lo representado fuera más allá de lo real.

La naturaleza muerta y los motivos florales: tras abandonar definitivamente toda tendencia o moda, y alejarse de los movimientos de vanguardia, Morandi encontró en los objetos que le rodeaban el hilo conductor de una poética coherente, en apariencia inmóvil y siempre igual a sí misma, pero, en realidad, recorrida por pequeñas variaciones en función de la paleta de color utilizada y los cambios de luz en el ambiente.

Las botellas, jarras y jarrones, y las flores resultan un lugar fecundo en el que desarrollar un lenguaje que busca una relación directa con la realidad. En las obras de Morandi, parece que son las propias cosas las que hablan el lenguaje de la pintura.

Paisajes: el paisaje es, junto a la naturaleza muerta, el otro género más cultivado por Morandi en su indagación paciente sobre unos pocos temas. El pintor casi siempre repite el mismo motivo: los alrededores de su casa de veraneo en Grizzana o el patio que contempla a través de la ventana de su casa en Bolonia. Son composiciones severas, devotas del naturalismo y altamente estructuradas, rasgo heredado de Cézanne. Pintadas en el interior, a menudo utilizaba un telescopio o una ventana que funcionaban como marco del propio lienzo, en una tradición que procede del Renacimiento y que convierte al pintor boloñés en un fiel continuador del humanismo.

Diálogo con artistas contemporáneos: hoy es compartido por críticos e historiadores que el legado de Morandi se ha convertido en piedra de toque del arte contemporáneo. Su influencia se extiende a un amplio abanico de artistas de distintas sensibilidades que han sabido, cada uno desde su propia técnica y medio, interpretar su repertorio expresivo para encontrar en su lenguaje respuestas a las preguntas de nuestro tiempo. Son numerosos los artistas, escritores y cineastas que, desde lugares físicos y conceptuales diversos, continúan estableciendo un diálogo con «el alma» de la producción morandiana. La exposición que presentamos muestra esta relación a través de las obras de una veintena de creadores: Alfredo Alcaín, Juan José Aquerreta, Carlo Benvenuto, Dis Berlin, Bertozzi & Casoni, Lawrence Carroll, Tony Cragg, Tacita Dean, Ada Duker, Andrea Facco, Alexandre Hollan, Joel Meyerowitz, Luigi Ontani, Gerardo Rueda, Alessandro Taiana, Riccardo Taiana, Franco Vimercati, Edmund de Waal, Catherine Wagner y Rachel Whiteread.

Si desea ponerse en contacto con el Departamento de Comunicación para solicitar el dossier de prensa, imágenes en alta resolución o cualquier otro asunto, por favor cumplimente el siguiente formulario especificando el/los medio/s para el/los que se solicita información.

La muestra Morandi. Resonancia infinita se acompaña de un catálogo dividido en dos volúmenes: el primero centrado en la obra de Giorgio Morandi propiamente dicha y el segundo dedicado a los ecos del maestro italiano en el arte contemporáneo. Ambos reproducen la totalidad de las obras expuestas.

El primer volumen, publicado en castellano y catalán, cuenta con un ensayo de Daniela Ferrari y una biografía de Beatrice Avanzi, conservadoras del Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART) y comisarias de la exposición. Además, se incluye un texto a cargo del escritor y filósofo Andrea Pinotti, profesor de estética de la Università degli Studi de Milán, así como una bibliografía sobre el pintor boloñés elaborada por Lorenza Selleri, comisaria del Museo Morandi de Bolonia.

El volumen dos, editado en castellano, acoge la obra de los artistas contemporáneos y un ensayo de Alessia Massi, conservadora del Museo Morandi de Bolonia y asesora científica de la selección de trabajos de estos creadores.

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Acercar el mundo del arte y de la cultura al ámbito educativo es un objetivo prioritario en Fundación MAPFRE. Por esta razón, y con el deseo de llegar a tod@s, compartimos con vosotros el programa digital AproximArte, en el que se recogen claves, actividades y obras principales de nuestras exposiciones. Descárgate el material que hemos preparado, para Colegios y Familias, dividido en dos niveles: Primaria (de 7 a 12 años) y Secundaria – Bachillerato (de 13 a 17 años).

Actividades primaria (1 MB)

Actividades secundaria y bachillerato (3 MB)

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Sin título, Eurana Park, Weatherly, Pensilvania, 1982