El ′Oeste Americano′ desde el objetivo de Richard Avedon, en Fundación Mapfre

La institución presenta también un recorrido completo por la obra de Alejandro Cartagena y sus principales series

Dossier de prensa Richard Avedon- In the American West, 1979-1984
Imágenes en alta resolución Richard Avedon- In the American West, 1979-1984
Dossier de prensa Alejandro Cartagena: Ground Rules
Imágenes en alta resolución Alejandro Cartagena: Ground Rules

• Esta serie de Avedon ofrece una visión compleja y alejada de los estereotipos del Oeste americano a través de retratos de la clase trabajadora.
• La exposición Ground Rules de Alejandro Cartagena, explora temas como el territorio, la desigualdad social o la crisis climática.
• Las muestras podrán visitarse hasta el 30 de agosto en la sede de la Fundación, situada en el Paseo de Recoletos, 23

Fundación Mapfre ha presentado hoy, 4 de junio, las exposiciones Richard Avedon- In the American West, 1979-1984 y Alejandro Cartagena: Ground Rules, dos muestras que exploran, desde la fotografía, distintas formas de representar la realidad social y el territorio.

En In the American West, Avedon retrata a trabajadores y habitantes del oeste estadounidense, ofreciendo una visión directa y despojada de artificio. Por su parte, Ground Rules recorre la obra de Cartagena a través de series que abordan el paisaje, el urbanismo y las dinámicas sociales, mostrando cómo la fotografía puede analizar y cuestionar las estructuras que conforman nuestro entorno.

Podrán visitarse desde el 6 de junio hasta el 30 de agosto, en la sede de la Fundación, situada en el Paseo de Recoletos, 23.

Una mirada directa y crítica del Oeste Americano

Richard Avedon
Roger Tims, Jim Duncan, Leonard Markley and Don Belak, coal miners, Reliance, Wyoming, August 29, 1979
© The Richard Avedon Foundation

La exposición Richard Avedon- In the American West, 1979-1984, comisariada por Clément Chéroux, director de la Fondation Henri Cartier-Bresson, recupera la serie In the American West, realizada por este fotógrafo americano entre 1979 y 1984 a partir de un encargo del Amon Carter Museum of American Art (Fort Worth, Texas) y que culminó en 1985 con la publicación de un libro y la organización de una exposición en dicho museo.

La exposición reúne las 110 copias de referencia, seleccionadas y trabajadas por Avedon junto a su equipo, que sirvieron de base tanto para la muestra original como para la edición del libro. En la muestra se incluye además material documental que ayuda a contextualizar la elaboración del proyecto: anotaciones manuscritas del artista con sus indicaciones sobre la impresión de algunos retratos, muestras de la documentación conservada en el expediente de cada una de esas fotografías —como Polaroids—, así como la correspondencia entre Avedon y sus retratados.

La serie se desarrolló a lo largo de varios viajes por el oeste de Estados Unidos, donde Avedon retrató a más de mil personas en entornos como rodeos, ferias o espacios de trabajo.

Los retratos se hacían siempre del mismo modo: la persona colocada delante de una lámina de papel blanco y sin luz directa. Avedon solía situarse detrás de la cámara, en estos casos, la toma se realizaba sin que el fotógrafo pudiera observar directamente lo que capturaba, permitiéndole así imaginar la fotografía. Entre las más de mil personas retratadas, el artista escogió ciento veinticuatro fotografías para la exposición, y 110 de ellas se publicaron en el libro. Tras la inauguración en el Amon Carter Museum la muestra viajó durante dos años por buena parte de Estados Unidos.

Algunos críticos tacharon estos retratos de Avedon de crueles y esnob, pues se alejaban drásticamente de la visión que hasta el momento se había tenido del Oeste americano, casi siempre idealizada, mientras que la serie de Avedon mostraba un «Oeste triste», que para algunos producía desazón. Con el paso de los años esta recepción negativa se fue transformando. Avedon había avisado que su serie era una ficción, la misma ficción que constituía la visión idealizada y tradicional que era habitual encontrar en las películas o en los anuncios publicitarios. Hoy la serie es mundialmente conocida.

Richard Avedon —In the American West, 1979-1984 está organizada por la Fondation Henri Cartier-Bresson, París en colaboración con Fundación Mapfre, con obras en préstamo de The Richard Avedon Foundation.

Territorio y sociedad a través de la fotografía

Alejandro Cartagena
Suburban Bus #73, de la serie Suburban Bus [Autobús suburbano], 2016
Cortesía del artista
© Alejandro Cartagena

Alejandro Cartagena: Ground Rules, comisariada por Shana Lopes, comisaria adjunta de fotografía del SFMOMA, recorre la trayectoria de este artista nacido en Santo Domingo y afincado en Monterrey, México desde los trece años. A lo largo de más de veinte años de trabajo, Cartagena ha desarrollado su práctica en forma de series, en las que la acumulación, la repetición y la variación de imágenes constituyen la base de su lenguaje visual. La muestra se concibe como un recorrido por las distintas etapas de su producción y permite comprender la evolución y coherencia de su obra.

La exposición se organiza en torno a más de veinte series agrupadas en seis secciones: primeros trabajos, la frontera entre México y Estados Unidos, vivienda e infraestructura, la maleabilidad de las imágenes, la crisis climática y el fotolibro como forma creativa. A través de estas series, el artista aborda cuestiones relacionadas con el territorio, el desarrollo urbano y las dinámicas sociales y medioambientales, con especial atención al contexto del norte de México

En conjunto, la obra de Cartagena investiga —a través de la fotografía documental, el collage, la imagen encontrada, los NFT (archivos únicos e irrepetibles), el vídeo generado con inteligencia artificial o los fotolibros— los mecanismos del poder en torno a lo político, lo cultural y lo ecológico, a la vez que cuestiona el papel de la propia imagen fotográfica y su capacidad para ofrecer la verdad, en esas estructuras. El título de la exposición, Ground Rules [Reglas básicas], alude tanto a las restricciones creativas que el artista se impone en cada proyecto —entre ellas, el formato, el tema o la localización— como a las fuerzas sociales a las que se enfrenta. En un mundo cuyos fundamentos están en constante transformación, Cartagena nos insta a preguntarnos por las normas que nos gobiernan e imaginar cómo podrían trazarse de nuevo.

La exposición Alejandro Cartagena: Ground Rules ha sido coorganizada por Fundación Mapfre y el San Francisco Museum of Modern Art.

Noche en blanco (y amarillo)

La Fundación se suma a la apertura especial de las instituciones culturales con motivo de la visita de León XIV.

Sábado 6 de junio, acceso gratuito de 20:00 a 01:00 horas
(entradas exclusivamente en la taquilla)

Estas exposiciones forman parte de la sección oficial del Festival PHotoESPAÑA