Cultura en movimiento
Nuestras exposiciones, los artistas, descubrimientos… y más
Un espacio desde el que volver a nuestras exposiciones de la mano de lo que destacados protagonistas de nuestra vida cultural (artistas, fotógrafos, críticos, historiadores del arte y la fotografía, comisarios, escritores, etc.) nos aportan con sus reflexiones en torno a algunas de las obras que forman parte de nuestras exposiciones.
Un espacio que es también un índice (al fin y al cabo, una sucesión de indicios) con el que, desde esas propuestas, acercarnos a otras obras, a otros artistas y experiencias con las que enriquecernos.
74 exposiciones
Richard Learoyd
Jasmijn towards the Light / Jasmijn hacia la luz, 2008
Pier 24 Photography, San Francisco
Richard Learoyd: la imagen total
Explora el universo suspendido de las imágenes de este artista fotográfico, en el que el tiempo se detiene ante los modelos en absoluta quietud. Entorno a su obra, la comisaria de la muestra, Sandra Phillips, nos propone, en un extracto del catálogo, algunas claves sobre la estrecha relación entre la singularidad de su técnica (cámara oscura) y la hondura sicológica de sus retratos.
Berenice Abbott
Canyon: Broadway and Exchange Place, 1936
The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs, Photography Collection. The New York Public Library, Astor, Lenox and Tilden Foundations
© Getty Images / Berenice Abbott
A propósito de Nueva York
Los rascacielos de Nueva York forman un cañón artificial. Sus poderosas paredes verticales componen una trama densa en la que las arquitecturas se alzan hasta perderse en el cielo y las historias se cruzan. Es hermoso perderse en las fotografías en las que esa densidad no es solo edificatoria, sino también de signos: rótulos que llenan las aceras, escaparates y tiendas repletos de carteles y productos… Los edificios en construcción y las escenas cotidianas llenan los encuadres de historias que conforman el retrato de una ciudad clave en el paisaje cultural del siglo XX.
De la mano de Javier Rodríguez Barberán, profesor titular de la E.T.S. de Arquitectura de Sevilla, nos adentramos en el fascinante caleidoscopio de la metrópolis que nos propone el objetivo de Berenice Abbott.
Redes sociales
🎬📸 La exposición #WeegeeFM nos presenta la obra de Arthur H. Fellig, el legendario fotógrafo callejero que capturó el rostro del Nueva York de mediados de siglo XX.
Nadia Arroyo, directora de Cultura de @mapfrefcultura, nos descubre en este video las claves de la muestra ▶️
#WeegeeFM
@fondationhcb
🔎 Las artistas participantes en la exposición ‘31 Women’ en 1943, contribuyeron de manera muy destacada en la construcción de los lenguajes abstractos. Alejadas, en su mayoría, del estilo predominante en la pintura norteamericana del momento, el expresionismo abstracto, se sintieron atraídas por el gran abanico de posibilidades creativas que permitía la abstracción.
🎨 Un ejemplo fue Buffie Johnson (1912-2006). Nacida en Nueva York, después de estudiar arte en la Universidad de Los Ángeles, pasó dos años en París, donde entabló amistad con Sonia Delaunay y otros pintores de la vanguardia parisina. Tras completar su formación se instaló en Nueva York frecuentando círculos artísticos como el de Peggy Guggenheim.
🎨 Entre 1949 y 1959, Buffie Johnson trabajó en la que consideraba una de sus obras más importantes: un gran mural para decorar el Astor Theatre de Nueva York. Este proyecto fue todo un desafío para aquellos que negaban la capacidad de las mujeres para hacer pinturas de grandes dimensiones.
Gracias a que, en 1982, el mural fue rescatado por el Women’s Caucus for Art antes de que el teatro fuese demolido, algunos de sus fragmentos, como el que presentamos en la exposición ‘31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim’ figuran hoy en colecciones públicas y privadas.
📌 Recuerda que puedes disfrutar de esta obra como parte de la exposición ‘31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim’, en nuestras Salas Recoletos de Madrid, hasta el 5 de enero de 2025 🗓️
#31mujeresFM
#31mujeresEnDetalleFM
@segalnycofficial
Buffie Johnson
La Vía Media / La Gran Madre gobierna el cielo (mural Astor), 1949-1959 (Detalle)
Óleo sobre lienzo
The 31 Women Collection
🙌 🖼️ Si decides visitar nuestras salas Recoletos esta semana, podrás disfrutar de tres historias apasionantes que te ayudarán a revisar el arte del siglo XX con una visión más completa: ‘31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim’, ‘Weegee. Autopsia del espectáculo’ y ‘Paul Durand-Ruel y los últimos destellos del impresionismo’ te esperan hoy de 14:00 a 20:00h, como cada lunes, con acceso gratuito 😌
#31mujeresFM
@segalnycofficial
#WeegeeFM
@fondationhcb
#DurandRuelFM
🤔🎨 ¿Qué vinculaciones crees que pueden existir entre las figuras de Paul Durand-Ruel y Peggy Guggenheim? Nadia Arroyo, directora de @mapfrefcultura , nos lo explica en este video ▶️
#DurandRuelFM
#31mujeresFM
🔎 Weegee tenía especial interés por la representación de las emociones en el rostro de una persona que mira.
📸 Temeroso, sin embargo, de que su presencia influyera en las reacciones de la gente, tuvo la genial idea de usar una película infrarroja para hacer fotografías en la oscuridad de una sala de espectáculos. El resultado fue una serie excepcional de retratos de espectadores con las pupilas muy dilatadas.
👀 Weegee combinó su interés por observar a los cautivados espectadores con su excelente técnica y su característico humor negro.
🎪 Las imágenes resultantes suelen ser sorprendentes. Por ejemplo, en esta fotografía, no vemos la típica emoción y barullo que solemos asociar con un circo. En vez de eso, un vendedor de concesiones dormido ocupa el centro de la composición. Weegee capturó al trabajador durante un momento de reposo.
😱 El rostro fantasmagórico de una niña aparece en la esquina inferior derecha de la foto. Lleva una boina y parece mirar directamente a la cámara de Weegee. Quizá la inquietó la presencia del fotógrafo, o tal vez no se lo estaba pasando bien en el circo. En todo caso, Weegee nos muestra un lado más oscuro de este espectáculo tan común.
✏ «Cuesta mucho fotografiar a alguien con una expresión natural. En cuanto ve la cámara, se paraliza.» Weegee
📌 Recuerda que puedes disfrutar de esta obra como parte de la exposición ‘Weegee. Autopsia del espectáculo’, en nuestras Salas Recoletos de Madrid, hasta el 5 de enero de 2025 🗓️
#WeegeeFM
#WeegeeEnDetalleFM
@fondationhcb
Weegee
Durmiendo en el circo, Madison Square Garden, Nueva York, 28 de junio de 1943. (Detalle)
Copia a las sales de plata en gelatina
© International Center of Photography
🙌 📸 Hasta el 16 de febrero de 2025 el Centro Cultural de Cascais acogerá la exposición ‘Nicholas Nixon – Colecciones Fundación MAPFRE’. Comisariada por Carlos Gollonet, Conservador jefe de fotografía de @mapfrefcultura se trata de la primera gran retrospectiva de la obra del fotógrafo estadounidense en Portugal y la más grande realizada en todo el mundo hasta la fecha, compuesta por más de 200 fotografías.
Nicholas Nixon, que comenzó su carrera trabajando la fotografía analógica, es conocido por sus retratos en blanco y negro y está considerado uno de los fotógrafos contemporáneos más importantes.
👯♀️ 👯♀️ Una de las grandes novedades es que, por primera vez, se exhibirá íntegramente la famosa serie fotográfica `Las Hermanas Brown`. Esta obra lleva al público a reflexionar sobre el paso del tiempo, viendo el paso de los años en los rostros de las hermanas Heather, Mimi, Bebe y Laurie y los cambios físicos que Nixon ha registrado con su cámara, año a año, entre 1975 y 2022.
⏳ Si visitas Cascais, no dejes pasar la oportunidad de visitar una muestra cargada de profundos significados universales: la naturalidad, la vulnerabilidad y el paso ineludible del tiempo.
🗓 Hasta el 16 de febrero de 2025.
📍 Centro Cultural de Cascais (Portugal).
#NuestrasColeccionesViajanFM
📸🌞 Ya es posible disfrutar el ‘universo de color’ del fotógrafo almeriense Carlos Pérez Siquier en la sede de @fmapfrecanarias una maravillosa exposición que nos permitirá profundizar en la mirada intuitiva del Premio Nacional de Fotografía 2003. A su inauguración, asistieron nuestras compañeras María Martínez Cid, responsable de exposiciones de @mapfrefcultura y Rocío Herrero Riquelme, responsable del departamento educativo.
🌊 A través de cerca de 60 instantáneas entre las que se encuentran obras tan emblemáticas como La Playa, Encuentros y Trampas para incautos, la muestra `Pérez Siquier. Colecciones Fundación MAPFRE’ permitirá al visitante descubrir la obra de un pionero que supo apostar por la fotografía en color cuando lo que marcaba la pauta en el mundo artístico era el blanco y negro.
No dejes pasar la oportunidad de explorar la huella de uno de los fotógrafos precursores de la vanguardia fotográfica, hasta el 5 de febrero de 2025.
📍 Sede Institucional. Calle Juan de Quesada, 10. Las Palmas de Gran Canaria
#NuestrasColeccionesViajanFM
👩🎨 En 1943, la célebre coleccionista de arte Peggy Guggenheim organizó, en su galería neoyorkina “Art of This Century”, una de las primeras muestras en Estados Unidos en la que se exponía íntegramente obra realizada por mujeres, europeas y norteamericanas bajo el título `Exhibition by 31 Women`.
🎨 Hoy, 81 años después, nuestra muestra `31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim` presenta una selección y reinterpretación de aquella iniciativa, una cita ineludible que nos presenta en este video Nadia Arroyo, directora de Cultura Fundación MAPFRE ▶️
#31mujeresFM
@segalnycofficial
