PROGRAMACIÓ EXPOSITIVA 2026

Fundación MAPFRE avança les noves exposicions de pintura i fotografia a les seves sales de Madrid i Barcelona

• • Fundación MAPFRE organitzarà a Madrid un total de set exposicions d’arts plàstiques i fotografia.
  • El Centre de fotografia KBr de Barcelona acollirà sis mostres dedicades a alguns dels noms més rellevants del mitjà: Walker Evans o Minor White

• Com a complement a la programació s’oferiran conferències i visites-taller per a escoles i famílies.

• Les imatges estan disponibles aquí

Fundación MAPFRE ha anunciat avui, dia 17 de desembre, la seva programació expositiva per a l’any 2026, en què es presentaran tretze mostres entre les sales de Madrid i Barcelona.

A Madrid, com és habitual, començarà l’any amb una mostra de pintura, centrada en l’art de finals del segle XIX i principis del segle XX, i amb una altra dedicada a una de les dones més rellevants de la història de la fotografia del segle XX: Helen Levitt.

Anders Zorn. Recórrer el món, recordar la terra és la primera cita de l’any. Zorn (1860-1920) va ser l’artista suec més destacat del període d’entresegles i es va consolidar també, gràcies al seu virtuosisme tècnic, com un dels creadors de més prestigi a Europa i als Estats Units.

El recorregut expositiu presenta una panoràmica completa i de gran interès del conjunt de la seva obra: des de les seves primeres aquarel·les, els seus viatges de formació i la seva posterior estada a París —on va ser un dels protagonistes del triomf de la pintura naturalista— fins a la seva tornada a Suècia el 1896 i els seus viatges pel continent americà.

S’inclou també la seva producció espanyola, amb obres fetes a Sevilla, Cadis i Granada, així com altres peces que testimonien la seva amistat amb Joaquim Sorolla i Ramon Casas.

L’exposició ha estat organitzada per Fundación MAPFRE, a Madrid, i l’Hamburger Kunsthalle, a Hamburg, en col·laboració amb el Zornmuseet, de la ciutat de Mora, i el Nationalmuseum d’Estocolm.

De forma paral·lela, a les sales del passeig de Recoletos, es podrà contemplar l’obra de Helen Levitt (Nova York, 1913-2009) que, durant més de sis dècades, va trobar inspiració en l’espontaneïtat de la vida urbana. L’artista es va centrar en la fotografia de carrer i va sentir una fascinació especial pels nens i els seus jocs. També va observar amb agudesa a adults i ancians, i va captar amb gran empatia i sensibilitat els gestos, els moviments i les emocions de les persones, així com la complexitat, les pors i les alegries de l’existència.

Es tracta de la primera retrospectiva organitzada a partir dels arxius de la fotògrafa, que s’han fet accessibles recentment als investigadors. El recorregut n’abasta tota la trajectòria i inclou la seva estada a Mèxic el 1941, així com la incorporació del color a partir de la dècada de 1950 i diverses obres fins ara inèdites.

Ambdues mostres estaran obertes al públic del 19 de febrer fins al 17 de maig.

A partir del 6 de juny, també a Madrid, es podran contemplar les fotografies de Richard Avedon i Alejandro Cartagena.

Durant cinc anys, Richard Avedon (Nova York, 1923 – Sant Antonio, Texas, 2004) va retratar miners, vaquers, firaires o venedors, bé sols o en grups petits, contra un fons blanc amb la finalitat de realçar-ne els trets, les postures i les expressions. El resultat va ser una representació del territori i els qui l’habitaven que es diferenciava notablement de les imatges tradicionals que idealitzaven la llegenda de l’Oest americà. La sèrie es va convertir en un referent en la història del retrat fotogràfic i en una de les fites de la carrera de l’autor.

Richard Avedon – In the American West està organitzada per la Fondation Henri Cartier-Bresson en col·laboració amb la Fundació MAPFRE, amb obres en préstec de The Richard Avedon Foundation.

Ground Rules (Normes bàsiques) és el títol de la retrospectiva d’Alejandro Cartagena, que recorre més de dues dècades de la prolífica carrera d’aquest reconegut fotògraf nascut el 1977 a República Dominicana i establert a Mèxic. L’artista ha construït una obra que desafia el concepte tradicional del «moment decisiu», en què apostant per la serialitat i la multiplicitat de perspectives per abordar les realitats complexes de Mèxic. La mostra, que reuneix projectes emblemàtics com Suburbia, Mexicana, Carpoolers i la trilogia sobre la frontera, evidencia la capacitat de Cartagena per visibilitzar fenòmens socials i mediambientals urgents, utilitzant la fotografia com a eina per qüestionar perspectives simplistes i obrir noves vies de reflexió sobre la identitat, la memòria i la transformació del paisatge.

Exposició coproduïda pel San Francisco Museum of Art i Fundación MAPFRE.

Els desconeguts de l’art

Per finalitzar l’any, Fundación MAPFRE presentarà dues exposicions sobre temes poc explorats en la historiografia artística: una exposició dedicada a les dones prerafaelites i una altra, a la relació entre artistes d’avantguarda i autors amb problemes de salut mental.

Prerafaelisme: itineraris femenins (1850-1914) revisita l’art prerafaelita sorgit a la Gran Bretanya a partir del 1948, amb una mirada renovada arran de l’exploració de la resposta de les dones artistes a aquest nou i estimulant estil, que va sorgir en contraposició a l’art acadèmic oficial i es va mantenir vigent fins als primers anys del segle XX.

L’exposició examina com les artistes de la societat victoriana van abordar, adoptar i adaptar el potencial del prerafaelisme des de la posició de desavantatge que se’ls imposava. Olis, aquarel·les, dibuixos i gravats s’exposaran al costat de fotografies, tèxtils, brodats, esmalts i vidrieres, en un relat sense precedents sobre com les dones es van involucrar en el prerafaelisme, un moviment tradicionalment encapçalat per homes.

L’altra riba de l’avantguarda posa el focus en un capítol de l’art normalment ocult, però que representa una de les pàgines més interessants de la seva història: el diàleg que s’estableix entre l’obra de pacients psiquiàtrics i l’art d’avantguarda.

L’exposició se centra en la col·lecció de Hans Prinzhorn, psiquiatre, historiador de l’art, poeta i dibuixant que va treballar durant un temps a l’hospital psiquiàtric de la Universitat de Heidelberg, on va col·leccionar els treballs d’alguns dels seus pacients. Aquest metge va catalogar els dibuixos, les escultures i els objectes creats pels interns d’aquesta i d’altres institucions i els va incloure en el seu llibre de 1922: Expressions de la follia.

L’exposició compta amb l’obra d’autors procedents de la col·lecció reunida per Prinzhorn, que es mostren en diàleg amb obres d’artistes d’avantguarda, com Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner, Kurt Schwitters o Max Ernst. El discurs també aborda la paradoxal apropiació d’aquest llegat per part del règim nazi en la seva campanya contra l’“art degenerat”, així com la posterior revaloració d’aquestes obres en la postguerra, especialment a través de figures com Jean Dubuffet, que va assentar les bases de l’art brut. La mostra s’acompanya de documentació i nombroses fotografies que ofereixen un ampli recorregut per aquest capítol de la història de l’art.

A més, en l’àmbit de la fotografia, a les seves sales del passeig de Recoletos, la institució acollirà Minor White, procedent del centre KBr.

FOTOGRAFIA CLÀSSICA, D’ARXIU I EMERGENT- KBr Fundación MAPFRE

La temporada del centre de fotografia KBr s’inicia amb les exposicions Walker Evans. Now and Then (Ara i abans) i Pérez Siquier. Col·leccions Fundación MAPFRE.

La primera exposició proposa una àmplia revisió de l’obra d’Evans i la seva influència en les generacions d’artistes posteriors. Aquesta mostra reuneix fotografies i projectes clau que recorren tota la seva trajectòria, des dels autoretrats dels anys vint fins a les seves Polaroid dels setanta, juntament amb llibres i publicacions que reflecteixen la seva inesgotable capacitat d’observació.

A través d’aquest conjunt, la mostra revela un creador que no només va documentar el món que l’envoltava, sinó que també va convidar a debatre sobre la naturalesa de la fotografia i la percepció mateixa de la realitat.

 Per la seva banda, l’exposició dedicada a Pérez Siquier, reuneix una rellevant selecció d’obres de l’autor que conformen algunes de les seves sèries més emblemàtiques, com La Chanca, Informalismos, La playa, Encuentros, Trampas para incautos i La Briseña. Fundación MAPFRE reprèn així la retrospectiva de l’any 2020, que es va clausurar de forma anticipada —tan sols tres setmanes després de la inauguració— a causa de la COVID-19. Una mostra que ret homenatge a un fotògraf amb una mirada única, que al llarg de la seva trajectòria va capturar moments, emocions i realitats amb una sensibilitat excepcional.

Cofundador de la revista Aperture

La programació d’estiu tindrà com a protagonistes Minor White i Joaquín Tusquets de Cabirol.

Minor White (Mineápolis, 1908-1976) va ser una figura clau en la fotografia nord-americana del segle XX, no només per la seva innovadora producció fotogràfica, sinó també pel seu paper com a docent en institucions de prestigi com la California School of Fine Arts, la George Eastman House i el MIT. A més, el seu treball editorial com a cofundador, editor i director de la revista Aperture el va situar a l’epicentre del debat fotogràfic nord-americà de la segona meitat del segle XX.

La mostra ofereix una visió exhaustiva de la producció del fotògraf i abasta els seus temes més representatius, com la fotografia de naturalesa, el retrat i la fotografia de carrer, en una obra caracteritzada per una forta introspecció i espiritualitat.

Dins del programa de Fundación MAPFRE per a la conservació i difusió d’arxius fotogràfics catalans, es presentarà la mostra Joaquín Tusquets de Cabirol, un clar exemple de la recuperació del llegat d’un fotògraf aficionat, però de gran interès, que mereix ser conegut, publicat i exposat. Després de dècades d’oblit, es presenten una selecció de fons procedents del seu arxiu fotogràfic —format per prop de mil còpies i quatre mil negatius capturats entre 1940 i 1960— amb l’objectiu de posar en relleu l’obra d’aquest artista, que en gran manera era desconeguda fins al moment.

Exposició organitzada per Fundación MAPFRE en col·laboració amb la Fundació Photographic Social Vision, encarregada de custodiar i preservar l’arxiu del fotògraf.

La programació del KBr finalitzarà l’any amb una exposició de la fotògrafa neerlandesa Dana Lixenberg i una nova edició del KBr FLAMA.

Dana Lixenberg. Obres nord-americanes, 1993-2025, s’erigeix en l’exposició més exhaustiva dedicada a aquesta artista a Europa. Reuneix una selecció de treballs fets als Estats Units des del 1993 fins a l’actualitat i inclou tant retrats d’icones culturals com imatges de comunitats marginades.

Exposició coproduïda amb la Maison européenne de la photographie (París).

De forma paral·lela, es podrà visitar una nova edició de KBr Flama’26, que té per objectiu donar a conèixer a les noves generacions de fotògrafs. El projecte, que sorgeix de l’estreta col·laboració entre el centre de fotografia KBr Fundación MAPFRE i diferents institucions compromeses amb la docència i els estudis de fotografia a Barcelona, celebra l’any 2026 la seva sisena edició.

Resum de la programació del 2026-

(*) Aquestes exposicions es podran veure a totes dues ciutats