Nuestras Exposiciones Viajan

16.OCT.2025 – 12.ENE.2026

International Center of Photography (ICP)

Rito. Naturaleza. Cultura.

La obra de Graciela Iturbide, una de las fotógrafas mexicanas más destacadas de la escena contemporánea internacional, es fundamental para comprender la evolución que ha tenido la fotografía en México y en el resto de América Latina.

A caballo entre lo documental y lo poético, su singular forma de mirar integra lo vivido y lo soñado en una compleja trama de referencias históricas, sociales y culturales. La fragilidad de las tradiciones ancestrales y su difícil subsistencia, la interacción entre naturaleza y cultura, la importancia del rito en la gestualidad cotidiana o la dimensión simbólica de paisajes y objetos encontrados al azar ocupan un lugar central en su fructífera trayectoria.  Su obra se caracteriza por un continuo diálogo entre imágenes, tiempos y símbolos; en un despliegue poético donde el sueño, el ritual, la religión, el viaje y la comunidad de conjugan.

Célebre por sus retratos de los indios Seris, por su visión de las mujeres de Juchitán o por sus fotografías sobre pájaros, el itinerario visual de Graciela Iturbide ha recorrido, además de su México natal, países tan distintos como España, Estados Unidos, India, Italia y Madagascar.

19.JUL.2025 – 05.OCT.2025

Milton Key Gallery (Londres, Reino Unido)

Transgresión. Respeto. Humanidad.

De formación autodidacta, la fotógrafa chilena Paz Errazuriz inició su trayectoria en los años setenta.  En el régimen político de la época, sus proyectos fotográficos supusieron una transgresión de las reglas al mostrar espacios y entornos en los que predominaban la marginación, el encierro y los personajes cuyos comportamientos se situaban fuera de lo convencional o del orden establecido.

La privación de libertad de movimiento en un país sumido en la dictadura desde 1973 hasta 1990 impulsó a la fotógrafa a buscar las razones que llevan al confinamiento de determinadas personas. Así, visitó en repetidas ocasiones el Hospital Psiquiátrico Philippe Pinel de Putaendo donde encontró personas desatendidas por sus propias familias. Allí, su mirada se centró en los lazos humanos y en las relaciones de pareja creadas en el psiquiátrico.

Igualmente, ha dirigido su mirada al mundo de la prostitución y a la infantilización social que afecta a los ancianos.

La mirada valiente de esta artista nos muestra los aspectos más ocultos de la cotidianeidad chilena, con un método de trabajo basado en la convivencia con los individuos retratados desde la confianza y el respeto mutuo.

04.JUL.2025 – 28.SEP.2025

Museo Gustavo de Maeztu (Estella, Navarra)

Arte nuevo. Vanguardia. Modernidad.

Daniel Vázquez Díaz (1882-1969) se interesó desde muy joven por la pintura. En el Ateneo de Sevilla conoció a Ricard Canals, Ignacio Zuloaga o Francisco Iturrino, quienes influirían en sus primeros pasos pictóricos. Tras su paso por Madrid, en 1906 marchó a París, donde residió cerca de doce años. Allí se relacionó con artistas españoles como Ignacio Zuloaga, Joaquim Sunyer, Hernén Anglada Camarasa, Juan de Echevarría, Pablo Picasso o Juan Gris, entre otros, y se sumergió en la obra de Paul Gauguin, Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir a través del marchante Ambroise Vollard.

Al instalarse en Madrid de forma definitiva en 1918, la obra de Vázquez Díaz fue asumida por la crítica en lo que se ha dado en llamar como cubismo atemperado, que parte de la herencia del posimpresionismo de Cézanne y su sentido constructivo combinado con el uso del color en amplios planos facetados.

Su trabajo, en el periodo anterior a la Guerra Civil española, resulta una de las páginas más interesantes en la escena artística y cultural de un país que trataba de abrirse un camino propio en la modernidad.

14.JUN.2025 – 25.SEP.2025

Foto Arsenale Wien (Viena, Austria)

Atemporal. Observador. Instintivo.

Henri Cartier-Bresson (1908 – 2004), fue fotoperiodista, fotógrafo artístico y retratista, creó composiciones atemporales y marcó el estilo de las generaciones posteriores de fotógrafos. En 1947 fundó la Agencia de fotografía Magnum junto a Robert Capa, George Rodger y David “Chim” Seymour.

Observador paciente y silencioso, pero al mismo tiempo ágil y expeditivo, el artista captaba escenas de personas y de acontecimientos claves de la historia del siglo XX, por lo que fue conocido como el “ojo del siglo”. Con su talento para encontrar el «momento decisivo», captó encuentros y situaciones espontáneas y se convirtió en uno de los representantes más importantes de la fotografía callejera. Sus obras, muchas de ellas convertidas hoy en iconos, muestran, como si de un antropólogo se tratara, algunos de los acontecimientos más relevantes del siglo XX.

Con una obra diversa y variada, la exposición que presenta Fundación MAPFRE, recorre toda su trayectoria; desde sus inicios, influido por el surrealismo y la Nueva Visión, pasando por el fotorreportaje, donde destacan algunos de sus reportajes menos conocidos de la década 1960 hasta su estilo intimista de sus últimos años.

12.JUN.2025 – 30.SEP.2025

Fundación Tony Catany (Llucmajor, Mallorca)

Humanismo. Compromiso. Documento social.

Fundación MAPFRE presenta en Mallorca la exposición retrospectiva del fotógrafo Christer Strömholm (Estocolmo, 1918-2002), uno de los fotógrafos europeos de posguerra más emblemáticos, cuya obra, imbuida de humanismo y compromiso social, tiene un cierto carácter documental.

Desde muy joven, Strömholm viajó por todo el mundo. Tras la guerra, en 1947, volvió a París, donde se dio cuenta de que la imagen fotográfica le permitía expresarse de una forma acorde a sus deseos, momento a partir del cual ya no dejaría de hacer imágenes; según sus propias palabras: «Yo no hago fotografías, hago imágenes. Eso es lo que he hecho toda mi vida».

Strömholm encuentra mensajes valiosos en todo, incluso en los objetos más humildes, a los que otorga un significado, un recuerdo a través de sus fotografías, que no son sino una extensión de su propia vida.

14.MAR.2025 – 03.AGO.2025

Brooklyn Museum of Art (New York, USA)

Modernidad. Justicia social. No convencional.

Esta exposición recorre las seis décadas de trabajo de Consuelo Kanaga (1894-1978), una figura fundamental en la historia de la fotografía moderna tanto por su contribución al reconocimiento de la mujer en este ámbito como por sus imágenes que enfrentan al espectador a algunas de las grandes cuestiones sociales del siglo XX.

La fotógrafa estadounidense manifestó en su vida y en su fotografía su preocupación por la justicia social. Lo que realmente le interesaba eran las personas y sus problemas: la marginación social, la pobreza, el acoso racial o la desigualdad, sobre todo en relación con la población afroamericana de Estados Unidos.

Figura poco convencional, profundamente comprometida con la justicia social, Consuelo Kanaga fue una adelantada a su tiempo; ejerció profesionalmente el fotoperiodismo y fue una de las pocas mujeres que mantuvo una estrecha relación con los círculos de vanguardia estadounidenses en San Francisco y Nueva York.

20.MAR.2025 – 08.JUN.2025

Antiguo Instituto Jovellanos (Gijón, Asturias)

Poesía. Fotografía callejera. Humanismo lírico.

Louis Stettner (Nueva York, 1922-París, 2016) se formó en la escuela neoyorquina de la Photo League, donde aprendió con Sid Grossman y coincidió con Weegee, quien llegaría a ser un gran amigo suyo. En París conoció a Brassaï, que se convirtió en su mentor. Sin embargo, a pesar de estar plenamente inmerso en el debate de la fotografía histórica durante buena parte del siglo pasado, su obra no fue reconocida como merecía en su momento, quizá por no estar adscrita a un estilo determinado.

A caballo entre Nueva York y París, Stettner, permaneció enraizado en dos mundos en una época en la que la mayoría de los fotógrafos se relacionaban solo con uno de ellos. En este sentido, su trabajo contiene elementos tanto de la estética de la fotografía callejera neoyorquina, con sus bulliciosas escenas del metro, como del humanismo lírico de tradición francesa, con los paisajes montañosos de los Alpilles, en Francia.

11.MAR.2025 – 02.MAY.2025

Fundación MAPFRE Canarias (La Laguna, Tenerife)

Modernidad. Intuición. Originalidad.

Pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, Carlos Pérez Siquier (1930-2021), destacó en el panorama español, primero desde postulados próximos al neorrealismo, y más adelante como pionero de la fotografía en color.

Si algo caracteriza y hace tan valiosa e interesante la fotografía de Carlos Pérez Siquier, esto es, por un lado, el asunto que la recorre de principio a fin –el mundo real y próximo al autor–, y, por otro, la mirada atenta y singular con la que el fotógrafo lo vertió en imágenes. Todo ello conforma una de las obras más potentes e importantes de la fotografía española en las últimas décadas, que le hizo merecedor del Premio Nacional de Fotografía en 2003.

26.FEB.2025 – 29.JUN.2025

Museu de Artes Contemporânea – MAC (Lisboa, Portugal)

Talento. Oposición. Feminismo.

En 1943, la coleccionista Peggy Guggenheim organizó en su galería neoyorquina Art of This Century una de las primeras exposiciones dedicadas exclusivamente a la obra de mujeres artistas. Titulada Exhibition by 31 Women (Exposición de 31 mujeres), uno de sus objetivos era destacar la contribución de las mujeres artistas, que, a menudo, habían sido relegadas al papel de musas, imitadoras o compañeras de artistas masculinos famosos por la mentalidad patriarcal de la época.

Las artistas seleccionadas para 31 Mujeres -entre las que había creadoras consagradas y talentos emergentes- procedían de Europa y Estados Unidos, y muchas de ellas estaban vinculadas al surrealismo y al arte abstracto. Conscientes de los retos a los que se enfrentaban por ser mujeres, estas artistas a menudo iban a contracorriente utilizando los lenguajes artísticos dominantes de su época: reinterpretaron las aportaciones del surrealismo y el expresionismo abstracto para poner de manifiesto los preceptos patriarcales en los que se basaban tales movimientos.