Nuestras Exposiciones Viajan

07.ABR.2018 – 30.JUN.2018

Grandmaster´s Palace, Valetta, Malta

Poner en relación a dos grandes maestros como Picasso y Miró, a través de las obras de nuestras colecciones, como son parte del depósito de Joan Miró que albergamos y la Suite Vollard de Picasso, era un tributo pendiente. La carnalidad de Picasso y el espíritu de Miró se encuentran en esta muestra para permitirnos apreciar como Picasso llega a la renovación del arte, fundamentalmente a través de la línea y el dibujo, mientras que lo más llamativo de Miró es su uso del color y la intensidad con la que lo maneja. Estos son los elementos que más destacan de las obras que hemos elegido de ambos maestros, y del encuentro que hemos suscitado entre ellos.

Esta exposición se enmarca en los eventos de “Picasso- Mediterranée” una de las iniciativas más importantes organizadas en torno a la figura de Picasso, en la que intervienen más de cincuenta instituciones de toda Europa. El motivo de la misma es poner de relieve la relación entre el artista malagueño y el mundo mediterráneo. Organizada gracias a la iniciativa del Musée Nationale Picasso de Paris, el programa explora las creaciones del artista y los lugares que le inspiraron, dando lugar a una experiencia cultural inigualable.

23.MAR.2018 – 15.MAY.2018

Centro andaluz de la fotografía

Delicadeza. Precisión. Alma.

Nicholas Nixon es una figura de referencia sin duda en el marco de la fotografía contemporánea. Su capacidad para mostrar el espíritu de lo que fotografía y una técnica impecable, que además obliga a una cierta lentitud en una época caracterizada por la velocidad le caracterizan y otorgan a sus retratos una impronta inconfundible. Tras presentar en Madrid la primera retrospectiva dedicada a su obra en España, nuestra exposición llega al centro andaluz de la fotografía. El recorrido, formado por más de 200 obras, abarca desde las primeras vistas de ciudades de los años 70, hasta la reconocida serie de Las hermanas Brown. Ancianos, enfermos, la intimidad de las parejas o la familia son algunos de los temas que han cautivado al artista a lo largo de su carrera.

No obstante su gran aportación a la historia de la fotografía es la serie Las hermanas Brown, un work in progress aún en marcha, ineludible, presente en nuestra colección, y que ya se ha convertido en uno de los grandes iconos de la fotografía del S.XX.

23.MAR.2018 – 13.MAY.2018

Centro Andaluz de la Fotografía

Julia Margaret Cameron, Ed Van der Elsken, Duane Michals, Graciela Iturbide, Peter Hujar, Bruce Davidson, Hiroshi Sugimoto,Paz Errázuriz, Paul Strand o Garry Winogrand, son algunos de los grandes fotógrafos que hemos tratado en nuestra programación de fotografía desde el año 2009.

Cada exposición va acompañada de una publicación que, además de complementar la muestra, se convierte en una referencia bibliográfica sobre la obra del artista. En el ámbito fotográfico, Fundación MAPFRE se ha convertido en una referencia internacional, y todos los libros publicados nos proponen una importante visión del panorama fotográfico actual, con monografías sobre grandes maestros del Siglo XX y figuras consolidadas en la fotografía contemporánea.

El Centro Andaluz de la Fotografía nos ofrece ahora la oportunidad de ver juntas estas ediciones que nos muestran la obra de grandes fotógrafos: desde Brassaï, cuya obra se puede ver en nuestra sala de Barcelona, hasta Anna Malagrida pasando por Walker Evans, Stephen Shore, Cartier Bresson, o Fazal Sheikh entre otros.

23.FEB.2018 – 20.ABR.2018

La Laguna-Tenerife. Fundación MAPFRE Guanarteme

Desde que iniciara su colección, Fundación MAPFRE ha tratado de privilegiar la obra de aquellos artistas fundamentales para desentrañar el proceso de modernización en nuestro país. Una modernidad compleja y ecléctica, donde conviven la tradición y la vanguardia, lo cosmopolita y lo castizo.

Daniel Vázquez Díaz (Nerva, Huelva, 1882 – Madrid, 1969) participa con su obra en esta dialéctica y se convierte, junto con José Gutiérrez Solana (1886 – 1945), en uno de los personajes más representativos de este fecundo y complicado período del arte español. El artista es una de las personalidades más representativas del panorama artístico español de la primera mitad del siglo XX.

Los setenta dibujos que se presentan en esta exposición y que forman parte de la colección de Vázquez Díaz que Fundación MAPFRE posee del artista, muestran una galería iconográfica que dejan al futuro la imagen de una época, ofreciendo al espectador una amplia visión de la España del siglo xx.

05.FEB.2018 – 06.MAY.2018

Sala Rekalde

Bruce Davidson, es uno de los más destacados fotógrafos de la denominada fotografía humanista y miembro de la agencia Magnum. Esta retrospectiva es la más completa realizada hasta ahora en nuestro país. Tras su presentación en Madrid,  y viajar a diferentes ciudades europeas, vuelve a España, a la sala Rekalde.

Bruce Davidson trabaja en series. Sus trabajos son fruto del compromiso, tiempo y convivencia con los sujetos y realidades que fotografía. La muestra recoge, por orden cronológico, las más importantes series dentro de su abundante producción. Cada proyecto trasciende la fotografía documental, cada fotografía tiene valor como parte de esa secuencia vital que el fotógrafo nos descubre.

La fotografía se va a convertir en la forma de aprehender la vida, de vivir de Bruce Davidson. Su visión personal de la realidad va a ser el eje de su obra, y la reiteración, investigación y estudio de temas y de personajes a lo largo del tiempo una de sus características más marcadas. Davidson plantea una perspectiva única de la evolución de la sociedad del SXX, en particular en los Estados Unidos wsencial para entender el mundo de hoy en día.

26.ENE.2018 – 20.MAY.2018

The Morgan Library & Museum

Culto. Combativo. Intimista. 

Peter Hujar (Trenton, 1934-Nueva York, 1987) fue ante todo un gran retratista. De su época, sus amigos, del Nueva York que conocía, experimentaba y vivía. Su obra traza el paisaje de una época que se extiende desde los años cincuenta hasta su muerte. A través de más de 150 obras pudimos dar a conocer su obra en España, y ahora vuelve a casa.

Agente activo de los movimientos contraculturales del momento, plasmó la realidad neoyorquina de los años 1970 y retrató la escena sociocultural underground con su cámara.  Artistas y escritores como Andy Warhol, Susan Sontag o William S. Burroughs se colocaron ante su objetivo, así como muchos personajes anónimos del Downtown de entonces.

Para el fotógrafo anglosajón, lo vital era el encuentro con el otro. La entrega y el descubrimiento, el establecimiento de una relación entre el artista y el retratado que permitiera exponer la naturaleza de quien era capturado por su cámara.

26.ENE.2018 – 01.ABR.2018

Centro José Guerrero, Granada

Duane Michals (McKeesport, Pennsylvania, 1932) tiene 84 años y sigue creando: haciendo fotografías e inventando técnicas que respondan a su necesidad de expresarse.

El recorrido expositivo de la retrospectiva se distribuye en etapas sucesivas que muestran las diferentes modalidades expresivas inventadas paulatinamente por el fotógrafo, así como las diferentes series realizadas sobre temas concretos a lo largo del tiempo.

En equilibrio entre la fotografía y la poesía, Michals es uno de los nombres más prestigiosos de la vanguardia norteamericana. En los años sesenta plantea una nueva aproximación a la fotografía que no pretende documentar los hechos o la “verdad, sino ocuparse de los aspectos metafísicos de la vida. A través de una obra muy personal y de una originalidad extraordinaria, Duane Michals ha desdibujado las fronteras entre la fotografía y otras disciplinas como la poesía o la pintura, convirtiéndose en uno de los artistas que con mayor intensidad ha renovado el lenguaje fotográfico durante los últimos sesenta años.

Independientemente del medio y del tema que aborde, la personalidad, las preocupaciones y el sentido del humor de Michals desbordan todas sus obras.

18.NOV.2017 – 05.MAR.2018

Museo Amparo, Puebla

Humana, cruda, comprometida.

Tras su paso por el Festival de Arles la retrospectiva que dedicamos a la obra de Paz Errázuriz llega al Museo Amparo de Puebla.

Autodidacta, su fotografía nace de la necesidad de explorar esas realidades humanas fuera de lo convencional. Errázuriz decidió vivir con ellos, conocerlos, escucharlos antes de fotografiarlos. De alguna manera ellos también pasaron por su vida y dejaron huella. La llegada de la democracia no hizo que su denuncia cesara: feminista convencida, decidió entonces poner el foco sobre las mujeres trabajadoras chilenas.

Política por naturaleza, trabajadora de lo incómodo y lo difícil, la obra de Paz Errazuriz centra su atención sobre aquello márgenes de la realidad de los que siempre desviamos la mirada. Heredera de las consecuencias de la dictadura de Pinochet, la fotógrafa rompe el silencio establecido con su obra y pone el foco sobre los inadaptados, los que han sido obligados a enmudecer, los desahuciados. Centrando su mirada en ellos nos recuerda la necesidad de protegeré y preservar lo mejor de la naturaleza humana y defender a los frágiles, los débiles, los desvalidos. Vagabundos, ancianos, enfermos mentales y travestis perseguidos son algunos de los protagonistas de esta historia de Chile que construye un relato alternativo al oficial, y que ya sirve para evitar la cómoda desmemoria.

16.SEP.2017 – 07.ENE.2018

Nederlands Fotomuseum, Rotterdam

Humanista, cercano, entregado. Llevamos nuestra retrospectiva de Bruce Davidson a Holanda.

Bruce Davidson trabaja en series. Sus trabajos son fruto del compromiso, tiempo y convivencia con los sujetos y realidades que fotografía. La muestra recoge, por orden cronológico, las más importantes series dentro de su abundante producción. Cada proyecto trasciende la fotografía documental, cada fotografía tiene valor como parte de esa secuencia vital que el fotógrafo nos descubre.

Su obra está caracterizada por una visión personal de la realidad en la que su arte se manifiesta, no tanto en imágenes individuales, sino en el efecto de reiteración, investigación y estudio de temas y de personajes a lo largo del tiempo. Sus obras permiten una perspectiva única de la evolución de la sociedad del SXX, en particular de Estados Unidos.