Nuestras Exposiciones Viajan

21.FEB.2025 – 22.JUN.2025

Yale University Art Gallery (New Haven, CT, USA)

Aparente tranquilidad. Privilegio. Apartheid.

El prestigioso fotógrafo sudafricano David Goldblatt (Randfontein, 1930 – Johannesburgo, 2018) dedicó su vida a documentar su país y sus gentes. Conocido por sus sutiles retratos de la vida bajo el apartheid, su obra, de una amplia diversidad temática, resulta hoy imprescindible para entender lo que, sin duda, representa uno de los procesos y periodos más dolorosos de la historia contemporánea.

Las claves de la exposición giran en torno a tres temas: la representación de la vida cotidiana, «lo tranquilo y lo corriente donde no “pasaba” nada», para que a que el espectador pudiese sacar sus propias conclusiones; la mayor libertad para documentar la vida en Sudáfrica de la forma más honesta y directa posible por el hecho de ser blanco; y la necesidad de documentar el apartheid.

21.FEB.2025 – 15.JUN.2025

Museo de Bellas Artes de Castellón (Castellón)

Tradición. Vanguardia. Cubismo atemperado.

Daniel Vázquez Díaz (Aldea de Ríotinto (actual Nerva), Huelva, 1882 -Madrid, 1969) asistió a clases en el Ateneo de Sevilla. Tras su paso por Madrid en 1906 marcha a París, donde reside cerca de doce años. En la capital francesa se relaciona con los artistas españoles allí afincados: Ignacio Zuloaga, Joaquim Sunyer, Hernén Anglada Camarasa, Juan de Echevarría, Pablo Picasso o Juan Gris, entre otros. En Francia realiza cuadros de inspiración española, del gusto de la sociedad del momento, también retratos que continúan la tradición del siglo de Oro y, mientras, aprende de las nuevas tendencias de vanguardia que empezará a desarrollar a partir de 1918, cuando vuelva a España.

Al instalarse en Madrid de forma definitiva, la obra de Vázquez Díaz es asumida por la crítica y por los intelectuales que le rodean como parte del arte nuevo, que, en su caso se ha dado en llamar como cubismo atemperado.

21.FEB.2025 – 20.ABR.2025

Casa Museo Zavala (Cuenca)

Desafío. Infancia. Autorretrato.

Fundación MAPFRE presenta la exposición retrospectiva del fotógrafo sueco Christer Strömholm (Estocolmo, 1918-2002), uno de los artistas más emblemáticos de la fotografía europea de posguerra, cuyo mayor reconocimiento le llegó de forma algo tardía, cuando le fue otorgado en 1997 el Premio Hasselblad.

El trabajo del fotógrafo, de carácter intuitivo, expresa un mundo de imágenes propio en el que vuelca todos sus sentidos y su experiencia y con el que desafía todo tipo de prejuicios y estereotipos. Strömholm encuentra mensajes valiosos en los objetos más humildes, a los que otorga un significado.

En 1958 Strömholm compró una casa destartalada en un remoto pueblo de la Provenza francesa, donde comenzó a coleccionar todo tipo de objetos rotos, desechados, que representaban para él una suerte de recuerdos de su propia vida e infancia. Strömholm siempre se identificó con los más pequeños; tal y como él mismo señaló, sus imágenes son autorretratos, representaciones de sí mismo a distintas edades.

06.DIC.2024 – 02.MAR.2025

Centro Andaluz de la Fotografía (Almería)

Compromiso social. Poesía. Confianza en el ser humano.

Louis Stettner (Nueva York, 1922-París, 2016) se formó en la escuela neoyorquina de la Photo League. En París conoció a Brassaï, que se convirtió en su mentor. Su experiencia como fotógrafo durante la Segunda Guerra Mundial condicionó intensamente su concepción de la vida que se refleja en su obra y que se basa en una firme confianza en el ser humano.

La obra de Stettner abarca multitud de temas, desde entornos urbanos casi vacíos hasta bulliciosas escenas del metro de Nueva York, la rutina de trabajadores y obreros o los paisajes montañosos del macizo francés de los Alpilles, ya en su última época.

La obra de Louis Stettner no fue reconocida como merecía en su momento. Esta exposición pretende paliar este desconocimiento y acercar al artista al gran público, así como celebrar el trabajo de un autor cuya fotografía capturó la poesía de la vida cotidiana.

05.DIC.2024 – 02.FEB.2025

Museo Gustavo de Maeztu (Estella, Navarra)

Singularidad. Excentricismo. Oscuridad.

Fundación MAPFRE cuenta con una importante colección de la obra grabada de José Gutiérrez Solana, compuesta por veintiséis de los veintiocho aguafuertes catalogados por Rafael Díaz-Casariego y de cuatro de las siete litografías que se conservan, ofreciendo una representativa visión del conjunto de la obra del artista –sin duda, una de las figuras más singulares del arte es­pañol del siglo xx–.

Tanto su biografía como su obra ponen de manifiesto una personalidad excéntrica, irreducible a cualquier encasillamiento en el marco del panorama artístico convencio­nal. Creador de una visión profundamente personal, en sus pinturas, aguafuertes y litografías, así como en sus textos, Solana parece acercarse a la literatura española de su época, aunque permanece ajeno a cualquier sentido crítico o regeneracionista. Por el contrario, nos muestra una realidad oscura en la que parece moverse con la mayor naturalidad.

16.NOV.2024 – 16.FEB.2025

Centro Cultural de Cascais (Cascais, Portugal)

Preocupación social. Sencillez. Intimidad.

Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947) explora mundos singulares con una notable preocupación social, para descubrir aspectos inadvertidos de la realidad que pertenecen a la experiencia privada del artista, pero que por su cotidianidad podemos compartir, de ahí que despierten fácilmente en nosotros el eco de recuerdos y emociones. Nixon emplea una técnica sencilla, casi obsoleta, pero impecable, con el uso de cámaras de gran formato que imponen la cercanía y la cooperación de los retratados para mostrar los mundos próximos en los que fija su atención: los ancianos, los enfermos, la intimidad de las parejas o la familia.

Esta retrospectiva de su obra (1974-2024), cuenta con más de doscientas fotografías. En ella encontramos un hilo conductor claro, un mundo propio que no tiene límites y una extraordinaria capacidad para reinventarse.

14.NOV.2024 – 15.FEB.2025

Fundación MAPFRE Canarias (Las Palmas de Gran Canaria)

Identidad. Espontaneidad. Modernidad.

El trabajo de Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930-2021), que fue galardonado con el Premio Nacional de fotografía en el año 2003, surge de un espacio fértil situado entre la espontaneidad y el interés por la condición humana, así como el carácter pausado del propio fotógrafo. En sus imágenes se traslucen las transformaciones de todo un país (y acaso de todo un mundo) desde el espacio periférico de Almería, donde residió a lo largo de toda su vida. Pérez Siquier fue un artista clave en el desarrollo de la modernidad fotográfica española.

Con esta consideración en mente, Fundación MAPFRE adquirió en el año 2022 una importante muestra de su legado, que pasó a formar parte de las colecciones de fotografía de la institución.

La exposición Carlos Pérez Siquier. Colecciones Fundación MAPFRE está conformada por una cuidadosa selección de aquel fondo y cuenta con fotografías de algunas de sus series más emblemáticas como La Playa, Encuentros y Trampas para incautos.

26.OCT.2024 – 23.FEB.2025

Centro Cultural “Mirador del Carmen”. Ayuntamiento de Estepona (Estepona, Málaga)

Modernidad. Coleccionismo. Dibujo.

Desde sus inicios, en 1997, las colecciones de dibujo de Fundación MAPFRE han estado marcadas por un gran interés en desentrañar el nacimiento de la modernidad y han centrado sus esfuerzos en la recuperación de la obra sobre papel de aquellos artistas y movimientos relevantes para apreciar la evolución de los usos del dibujo y la pintura del siglo pasado.

La selección de más de cien dibujos presentada en la exposición “Dibujar la modernidad. De Fortuny a Tapies Colecciones Fundación MAPFRE”, abarca un lapso de tiempo que va desde mediados del siglo xix hasta mediados del siglo xx, precisamente el período en el que el dibujo todavía vive su doble condición. Si por un lado es un medio para la ejecución final de otras obras, al mismo tiempo muestra ya su independencia, como arte pleno y suficiente en sí mismo.

12.OCT.2024 – 16.MAR.2025

Musée des Beaux – Arts Le Locle – MBAL (Le Locle, Suiza)

Compromiso. Respeto. Resistencia.

El trabajo de Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) apela de continuo al contexto político y sociológico de Chile, marcado durante un largo período por la dictadura de Pinochet (1973-1990). Movida por su interés en explorar la realidad de aquellos que se encontraban al margen de la sociedad, la artista se lanzó, prácticamente sin ningún referente, a fotografiar niños, ancianos, hombres y mujeres recluidos en psiquiátricos, transexuales, prostitutas, individuos que dormían desprotegidos en la calle y ya más recientemente, nativos americanos. Con el paso del tiempo este interés se fue transformando en convivencia, confianza y respeto para con sus retratados tal y como muestra el amplio corpus de trabajo que ha desarrollado la artista a lo largo de toda su trayectoria.

Errázuriz se adentra en los rincones más incómodos de la cotidianidad chilena, presentando a aquellos, que, desde el margen, marcan, aún sin un deseo explícito de crítica, distintas formas de resistencia ante las normas impuestas.