Nuestras Exposiciones Viajan

14.NOV.2024 – 15.FEB.2025

Fundación MAPFRE Canarias (Las Palmas de Gran Canaria)

Identidad. Espontaneidad. Modernidad.

El trabajo de Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930-2021), que fue galardonado con el Premio Nacional de fotografía en el año 2003, surge de un espacio fértil situado entre la espontaneidad y el interés por la condición humana, así como el carácter pausado del propio fotógrafo. En sus imágenes se traslucen las transformaciones de todo un país (y acaso de todo un mundo) desde el espacio periférico de Almería, donde residió a lo largo de toda su vida. Pérez Siquier fue un artista clave en el desarrollo de la modernidad fotográfica española.

Con esta consideración en mente, Fundación MAPFRE adquirió en el año 2022 una importante muestra de su legado, que pasó a formar parte de las colecciones de fotografía de la institución.

La exposición Carlos Pérez Siquier. Colecciones Fundación MAPFRE está conformada por una cuidadosa selección de aquel fondo y cuenta con fotografías de algunas de sus series más emblemáticas como La Playa, Encuentros y Trampas para incautos.

26.OCT.2024 – 23.FEB.2025

Centro Cultural “Mirador del Carmen”. Ayuntamiento de Estepona (Estepona, Málaga)

Modernidad. Coleccionismo. Dibujo.

Desde sus inicios, en 1997, las colecciones de dibujo de Fundación MAPFRE han estado marcadas por un gran interés en desentrañar el nacimiento de la modernidad y han centrado sus esfuerzos en la recuperación de la obra sobre papel de aquellos artistas y movimientos relevantes para apreciar la evolución de los usos del dibujo y la pintura del siglo pasado.

La selección de más de cien dibujos presentada en la exposición “Dibujar la modernidad. De Fortuny a Tapies Colecciones Fundación MAPFRE”, abarca un lapso de tiempo que va desde mediados del siglo xix hasta mediados del siglo xx, precisamente el período en el que el dibujo todavía vive su doble condición. Si por un lado es un medio para la ejecución final de otras obras, al mismo tiempo muestra ya su independencia, como arte pleno y suficiente en sí mismo.

12.OCT.2024 – 16.MAR.2025

Musée des Beaux – Arts Le Locle – MBAL (Le Locle, Suiza)

Compromiso. Respeto. Resistencia.

El trabajo de Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) apela de continuo al contexto político y sociológico de Chile, marcado durante un largo período por la dictadura de Pinochet (1973-1990). Movida por su interés en explorar la realidad de aquellos que se encontraban al margen de la sociedad, la artista se lanzó, prácticamente sin ningún referente, a fotografiar niños, ancianos, hombres y mujeres recluidos en psiquiátricos, transexuales, prostitutas, individuos que dormían desprotegidos en la calle y ya más recientemente, nativos americanos. Con el paso del tiempo este interés se fue transformando en convivencia, confianza y respeto para con sus retratados tal y como muestra el amplio corpus de trabajo que ha desarrollado la artista a lo largo de toda su trayectoria.

Errázuriz se adentra en los rincones más incómodos de la cotidianidad chilena, presentando a aquellos, que, desde el margen, marcan, aún sin un deseo explícito de crítica, distintas formas de resistencia ante las normas impuestas.

31.MAY.2023 – 10.SEP.2023

Museo ICO, Madrid

Dialéctica. Relatos de la memoria. Paisaje.

Sin duda, María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) forman uno de los dúos artísticos más singulares del panorama fotográfico español contemporáneo. Durante tres décadas han explorado conjuntamente, a través de una rigurosa y profunda investigación visual, la dialéctica entre paisaje y territorio, entre historia y memoria, entre imagen y texto.

Merecedores del Premio Nacional de Fotografía en 2008, Bleda y Rosa han desarrollado un lenguaje propio, entre lo visual y lo textual, como medio para reflexionar acerca de la representación de los diferentes significados y evocaciones que la mirada humana hace surgir de la contemplación del paisaje, como queda reflejado en las series Campos de fútbol, Campos de batalla, Origen o Prontuario. Esta exposición reúne por primera vez la totalidad de su obra, presentada en una videoinstalación cuyas proyecciones invitan a experimentar su obra con otros ritmos de contemplación.

23.ABR.2023 – 06.AGO.2023

Philadelphia Museum of Art, EE.UU.

Personal. Retrato. Existencial.

A través de su lente, la fotógrafa estadounidense Judith Joy Ross se acerca al mundo emocional de aquellos que la rodean buscando dar respuesta a preguntas de carácter existencial. Influida por Lewis Hine, August Sander y Diane Arbus, la artista se ha convertido en una de las artistas más influyentes en el género del retrato demostrando que es capaz de capturar el presente, el pasado y el futuro de los individuos que se topan con su cámara.

En la década de 1980 tras distintos viajes a Europa Ross adquiere una cámara de 8 x 10 pulgadas con el fin de retratar a “gente corriente” en lugares públicos, siendo normalmente individuos de clase trabajadora, como ella, con los que establece una relación única. A través de sus fotografías no trata de glorificar o juzgar a los sujetos que retrata, sino de capturar la parte más humana de cada uno de ellos.

18.MAR.2023 – 11.JUN.2023

Huis Marseille, Ámsterdam

Periferia Social. Choque cultural. Color.

Pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, Carlos Pérez Siquier (1930-2021) destacó en el panorama español, primero desde postulados próximos al neorrealismo, y más adelante como pionero de la fotografía en color. Esta labor artística le llevó a ser reconocido con el Premio Nacional de Fotografía en 2003.

Por sus series fotográficas discurren la periferia social, las alteraciones visuales que provocó en el entorno el desarrollismo franquista, o el choque cultural producido por la llegada masiva del turismo foráneo a España, hasta el repliegue, en la última etapa de su vida, hacia ámbitos más personales. A modo de retrospectiva, esta exposición recorre sus series más emblemáticas, realizadas entre 1957 y 2018, contando con una importante presencia de imágenes inéditas y aportes documentales que enriquecen su discurso.

13.FEB.2023 – 23.ABR.2023

Fondation Henri Cartier-Bresson, París

Fotografía directa. Abstracción. Documental.

Nacido en Nueva York, Paul Strand (1890-1976) se adelantó a su tiempo logrando fusionar una fotografía comprometida socialmente con tendencias más modernas que exploraban la naturalidad, sentando los cimientos de lo que más tarde se conocería como “fotografía directa”. Este proceso artístico fue fruto de sus conocimientos de arte contemporáneo derivados de su relación con artistas y teóricos, como Alfred Stieglitz, junto a su intuición y su capacidad de síntesis.

La exposición muestra una amplia selección (110 imágenes) del conjunto de fotografías de Strand en la colección de la Fundación, centrada en los diferentes temas que exploró el artista: geometrías, paisajes, retratos y países. Así, se exponen no solo sus paisajes y escenas urbanas, marcados tanto por una búsqueda de la abstracción como por un enfoque documental, sino también diferentes rostros anónimos retratados con una gran naturalidad, que nos ofrecen una perspectiva intimista.

26.NOV.2022 – 26.MAR.2023

Fotomuseum Den Haag, La Haya

Impulso personal. Retrato. Búsqueda de respuestas.

La fotógrafa estadounidense Judith Joy Ross tardó algo de tiempo en entender que la fotografía le ayudaba a hacer más comprensible el mundo en el que vivía. A partir de ese momento, no dejó de utilizar este medio para tratar de responder a preguntas de carácter existencial.

Desde la década de 1980, Judith Joy Ross ha centrado su trabajo principalmente en el género del retrato. Sus imágenes tienen la capacidad de aunar el pasado, el presente y el futuro de los individuos que posan ante su cámara. No es una retratista de estudio, tampoco sale a la calle a capturar a un sujeto determinado; más bien trabaja por temas, a los que denomina «ocasiones» y en cada imagen que realiza se establece un tipo de reconocimiento entre ella y el retratado, aunque esta identificación dure sólo un instante, el tiempo que tarda en tomar la fotografía.

20.OCT.2022 – 29.ENE.2023

Antiguo Instituto Jovellanos, Gijón

Documentalista. Social. Irónico.

Lee Friedlander es fotógrafo casi desde su adolescencia y cuenta con una amplia producción que ha ido desarrollando a lo largo de su dilatada carrera. En sus imágenes principalmente registró lo que el mismo denominó, en los años sesenta, el “paisaje social americano”.

Esta muestra desvela a un artista muy prolífico, curioso y apasionado también de la música y los libros, y que actualmente sigue en activo. En su obra reúne retratos, autorretratos, fotografías familiares, de naturaleza o paisaje urbano con las que frecuentemente forma series, que reúne por asociaciones temáticas y estilísticas desarrolladas a lo largo de varios años.