Otras miradas

Compartir las emociones, las ideas y evocaciones que surgen de la contemplación del arte a partir de nuestras exposiciones

Compartir las emociones, las ideas y evocaciones que surgen de la contemplación del arte a partir de nuestras exposiciones es el propósito de “Otras miradas”. Lo hacemos de la mano de un amplio y diverso conjunto de invitados: los propios artistas, los/as comisarios/as de las exposiciones, jóvenes creadores de diferentes ámbitos de la cultura (artes plásticas, fotografía, cómic, música…), profesores, críticos, historiadores, escritores, etc. Cada uno nos comparte su visión de lo que encontraron en las salas. Y lo hacen hablando, dibujando, pintando, bailando…para acabar componiendo un atractivo y sugerente mosaico de ideas e interpretaciones.

Y recuerda que para muchas de estas exposiciones dispones de un recorrido más completo en las Visitas virtuales, donde puedes visitarlas con las herramientas de la aplicación para ampliar las obras, leer los textos de sala, etc. y, en algunos casos, además, con la opción de disfrutar del recorrido guiado por los/las comisarios/as.

61 resultados

Los comisarios explican las claves

Los comisarios explican las claves

La mirada cautiva

(Barcelona, feb.-may. 2021)

Joan Boadas y David Iglésias, sus comisarios, nos explican el viaje a los inicios de la fotografía y al origen de nuestra fascinación por la imagen fotográfica que proponía La mirada cautiva.

La tecnología y el origen de la fotografía

La tecnología y el origen de la fotografía

La mirada cautiva

(Barcelona, feb.-may. 2021)

Ante algunos de los objetos más antiguos de la fotografía, los daguerrotipos de La mirada cautiva, el escritor Antonio J. Rodríguez reflexiona sobre la importancia de la tecnología en el surgimiento y la evolución de la fotografía.

Del daguerrotipo al meme

Del daguerrotipo al meme

La mirada cautiva

(Barcelona, feb.-may. 2021)

Antonio J. Rodríguez y ladunia, conversan sobre la relación entre las primeras imágenes de la fotografía y los memes, de los que ladunia es una excepcional creadora.

La artista explica su obra

La artista explica su obra

Tomoko Yoneda

(Madrid: feb.-may. 2021)

Yoneda comparte con nosotros su concepción de la fotografía, las emociones y las intenciones creativas que hay tras de sus imágenes.

Yoneda por Combarro

Yoneda por Combarro

Tomoko Yoneda

(Madrid: feb.-may. 2021)

Nicolás Combarro (@nicolascombarro), artista y comisario independiente, explica su visión sobre la fotógrafa japonesa.

Paisajes que son historia

Paisajes que son historia

Tomoko Yoneda

(Madrid: feb.-may. 2021)

Aurora Fernández Polanco (@aurorafpolanco), historiadora del arte contemporáneo, comenta la capacidad de las imágenes de Yoneda para ayudarnos a percibir la relación entre paisaje e historia.

Una cultura en una imagen

Una cultura en una imagen

Tomoko Yoneda

(Madrid: feb.-may. 2021)

Javier Arnaldo, catedrático de historia del Arte y responsable del Centro de Estudios del Museo del Prado, explica como una sola imagen (la fotografía “Aula”) puede contener los principales rasgos de la cultura estética japonesa y expresar la profundidad de la ausencia.

El comisario explica las claves

El comisario explica las claves

Lee Friedlander

(Madrid: feb.-may. 2021 / Barcelona: feb.-may. 2022)

Comisario de la exposición y conservador de fotografía de Fundación MAPFRE, Carlos Gollonet nos guía a través de la magistral obra de Friedlander (expuesta aquí en una amplia antología que resume casi siete décadas de trayectoria) de una forma muy particular: cuando el montaje de la exposición aún no está acabado. Esa circunstancia nos permite apreciar también todo el complicado proceso de preparación y definición de un montaje.